学习器乐的过程中我们经常会接触很多不同音乐体裁的作品，奏鸣曲，赋格曲，练习曲，幻想曲……这些不同的音乐体裁其实具有各自的表演目的、乐曲内容、音调节奏特色、演出场合等等，下面跟着小编一起来看看这些不同的音乐体裁吧~

圆舞曲（Waltz）

施特劳斯《蓝色多瑙河》

圆舞曲也音译为“华尔兹”，在早期是用于社交舞会一种乐曲体裁，它采用通常采用三拍子的节奏，强调第一拍上的重音，旋律流畅，节奏明显。由于舞蹈时需由两人成对旋转，因而被称为圆舞曲。

小步舞曲（Minuet）

贝多芬《G大调小步舞曲》

小步舞曲一种起源于西欧民间的三拍子舞曲，流行于法国宫廷中，因其舞蹈的步子较小而得名。速度中庸，能描绘许多礼仪上的动态，风格典雅。虽然小步舞曲跟圆舞曲都是一种舞曲体裁，但是小步舞曲相较速度更为平稳，曲风相对端庄。

变奏曲（Variation）

莫扎特《小星星变奏曲》

变奏曲是指主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲。例如莫扎特的《小星星变奏曲》，它以《小星星》的旋律为主题，随后通过在主题基础上的进行装饰变奏、音型变奏、和声伴奏等方式，一共发展了十二个变奏。这种变奏方式就是保持主题的基本骨架而加以自由发挥。

进行曲(march)

施特劳斯《拉德茨基进行曲》

进行曲是一种富有节奏步伐的歌曲。最初它产生于军队的战斗生活，用以鼓舞战士的斗争意志，激发战士的战斗热情，后来人们在社会生活中也常采用这种体裁来表达集体的力量和共同的决心。雄劲刚健的旋律和坚定有力的节奏是进行曲的基本特点。

练习曲（Etude）

肖邦《革命练习曲》

练习曲顾名思义就是一种为乐器演奏的技术练习而写的乐曲，通常有特定的技术上的目的，如训练音阶、琶音、八度音、双音、颤音等。而音乐会练习曲，则是由练习曲派生而来，并逐渐演变为一种炫技性的艺术作品而在音乐会上演奏。

随想曲（capriccio）

帕格尼尼《a小调随想曲》

随想曲的结构自由，技术艰深，性质奇特，更不受主题约束，热情奔放。它常采用民歌旋律作主题，富于地方色彩。帕格尼尼的这首作品就表现出随想曲自由、奔放的特点。

狂想曲（Rhapsody）

李斯特《第二匈牙利狂想曲》

狂想曲这个名词源于古希腊的史诗咏吟者，他们用乐器伴奏歌唱或朗诵，后来在专业创作中是指以民歌曲调为主题而发展的器乐幻想曲。大多数“狂想曲”是以缓慢的民歌曲调为基础进行变奏，又与宣叙调式的段落和快速的民间舞曲段落相对比，音乐富于民间特色。李斯特的这首钢琴作品就是很有代表性的狂想曲体裁。

奏鸣曲（Sonata）

贝多芬《"月光"奏鸣曲》第三乐章

奏鸣曲是一种大型器乐作品体裁，是乐器独奏或重奏作品中的常见音乐体裁之一。在海顿、莫扎特时期，确立了三个乐章的奏鸣曲形式（快板—行板—快板），而在贝多芬的发展下，奏鸣曲音乐体裁又向前迈了一步，就乐章数量来看他的作品包括三个乐章，有的扩展为四个乐章。

协奏曲（concerto）

《梁祝》小提琴协奏曲

一般情况下，由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的作品，称为协奏曲。有两件相同或不同乐器与乐队竞奏的乐曲，则叫做复协奏曲（或称双重协奏曲）。《梁祝》小提琴协奏曲，就是一把小提琴与一个乐队的这种最常见形式的协奏曲形式。

交响曲（Symphony）

贝多芬《"命运"交响曲》

交响曲是通过综合运用并挖掘各种乐器性能及表现力，来塑造音乐形象，体现作曲家内心情感和思想理念的大型器乐套曲形式。由交响乐队演奏，它实质上是交响乐队的“奏鸣曲”，但比奏鸣曲更富于表现力、更加富于恢宏的气势。

但交响曲与交响乐这两个概念大家要有所区别，交响曲是一种题材，交响乐是一种类别。交响乐包含：交响序曲、交响曲、协奏曲等等。而交响曲仅仅为一种题材，包含于交响乐中。