五线谱的由来简介：谈谈五线谱的历史！

从西方音乐历史的发展历程来看，这将把音乐记下来或写下来的记录方式，最早可追溯至西元前六世纪到四世纪之间的古希腊时期。古希腊人所发展出两种字母记谱的方式，是以字母文字（letters of the alphabet）和类 似字母的图形（graphic signs）代表音高与音值，分成记载声乐旋律的声乐谱和记载器乐旋律的器乐谱。
六世纪时，罗马教会修士包厄修斯（Severinus Boethius, 480-542）援用古希腊的字母记谱方式，以拉丁文字母 A 至 P 来代表自然音阶上的两个八度。虽然，七世纪时的音乐理论家圣依西多禄（Saint Isidore of Seville,560-636）曾指出音乐是不可能被标记出来的。但是，九世纪中期开始出现一种用以咏唱葛丽果圣歌（Gregorian Chant）的符号记谱方式，称之为「纽姆」（neumes）。
十世纪时开始运用线谱（staff notation ），以使圣歌旋律的轮廓与音程的关系能更清晰地表现出来，音高亦能明确地标示出来。从最初画一条红线代表「f」音，逐渐发展到两线、三线和四线等不同颜色的线条，表明四个固定的音高。
十三世纪，人们又使用加上四条谱线的方形连结纽姆谱，并在欧洲渐渐普及。迄今，罗马天主教会仍然使用此种四线方形纽姆谱演唱葛丽果圣歌，但此种谱式并无法显示出明确的节奏。因此在十三世纪中叶，一位住在德国科隆的修士佛朗可（Franco of Cologne）开发以不同音值的音符表达节奏模式之定量记谱法（mensural notation）。
十四世纪时，开始引用着色音符，用以表示节奏的变换，之后着色音符的风潮退去。

五线谱定义是什么？

用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱
五线谱，顾名思义是由五条线组成的。的确，是由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成的,它们的顺序是由下往上数的。
“第四最下面第一条线叫做“第一线”往上数第二条线叫“第二线”再往上数是“第三线”线”，最上面一条线是“第五线”
由于音符非常多，所以“线”与线之间的缝隙也绝对不能浪费的，也就是“线”与“线”之间的地方叫做“间”,这些间也是自下往上数的。同“线”一样,最下面的一间叫做“第一间”,往上数是第二
间、第三间、第四间。

五线谱有什么缺点？

相对于简谱，五线谱的优势是在视觉上音的高低有明白的显示。比如那些复杂的和声(在一个位置上有几个音同时出现)很容易识别，视觉非常清楚;在表示旋律方面尤其是高高低低的众多音的形态更是一目了然，因此在国际上广为使用的基本都是五线谱。可以说五线谱是音乐中的“世界语”。但除基本谱表的五条线外，上、下方常会出现繁杂的临时加线，谱号后面及谱中，还有密密麻麻的调号或临时升降记号，不同音组的同一音处于不同的位置，缺乏规律性，初学者使用起来十分困难，需要长时间反复练习。

以上是：五线谱的由来简介：谈谈五线谱的历史！的相关内容。