乐理小知识——爵士乐的即兴和生活中的随性

“现在，是中国做爵士音乐的最佳时代”，正准备于9月2日在东艺举行爵士音乐会的上海音乐人李泉在接受本报专访时感慨。海纳百川的上海，在1949年之前就有过辉煌璀璨的爵士大乐队。而作为当今国际文化大都市，吸引了海内外爵士音乐人留驻上海各个演艺新空间，乃至在此生活。因而，此番李泉正是与这些留在上海的各国爵士音乐家一起登台，如果硬是要把这支乐队和这场音乐会翻译成中文，那就是“爵仕·李泉与爵士全明星音乐会”。爵仕，就是演绎爵士乐的人。
现在可以“随性”
爵士乐的核心是即兴，若是把即兴映射入生活，那就是——随性。早上刚刚骑完车的李泉，穿着运动装，在戏班乐队老板开的咖啡厅里谈及最近的工作与生活：“不再像年轻刚出道时那么认真地迁就市场。这十几年，相对比较闲云野鹤，脱离了唱片圈。”他补充道：“这也是因为唱片时代衰落了。”李泉平日也会去大学做讲座，惊觉音乐欣赏已经“断代”：“现在的年轻人不会去听唱片，他只在网络上听歌。”以往，要谈及音乐史，会拿出一张唱片来回味、印证。现在，“年轻人都不会听三年前的歌”。网络对版权保护的不严谨打击唱片业是全球现象，导致音乐人移步综艺圈——如果还想赢得市场，如果不那么想，那就继续做音乐本身，就像李泉。
李泉之所以投身于爵士音乐圈，不仅仅是因为年少时的本能爱好，还因为“经过多年经济、文化的积累，很多各国音乐人才都涌入上海，形成各类爵士音乐节、酒吧音乐会等，还有大批固定观众。”哪怕最近两年，留在上海的各国爵士音乐人演出机会锐减，但依然可以厚积薄发，寻找各种演出可能。这一次，他与爵士乐圈里朋友们合作的音乐会就是一例。“李泉与爵士全明星乐队”并不是一个十分固定的团队，其中既有上海人，也有生活上海多年的老外。例如小号手是来自澳大利亚的托比·马克。贯彻爵士乐的“随性”精神，每个人可能还有其他的乐团。例如钢琴手黄建怡、萨克斯李世海都有各自的乐队，之所以各有团队，也是因为各有其演奏风格。李泉自己，也游走在爵士乐、电子乐和古典之间，因而各有三个乐队组合。他在准备这场音乐会之余，还在准备一张以古典乐风格演绎华语流行经典曲目的专辑。
9月2日的这场音乐会，与2年前在上海交响乐团音乐厅举行的那场主推《十日弹》专辑的音乐会“完全不同。”李泉比较道：“2年前那场完全是放飞自我，不食人间烟火。”而最新这场音乐会：“跟人比较近——人的烟火气，感情、小孩，也是情爱与人间百态。”海报上歌单的最后一支曲目竟然是《My Way》，有点老派？“我个人很喜欢的”他答，符合他的价值观。这台音乐会的曲目，大部分不是他的创作作品，而是他对爵士乐的致敬，所以还有弗兰克·辛纳屈的经典曲目《Unforgettable》，也有李泉成名作《走钢索的人》。

爵士乐曾经尝试“叛逆”！

李泉年过五十，依然保持一年开几场音乐会、一两年出一张专辑。40岁后，他就只想过自己想过的生活，因为20岁进入唱片圈以及娱乐工业，不可自主；此前，严厉的家教，也让他身不由己。
1969年出生在上海的李泉，因为父母被调往贵州六盘水而在4岁起就被要求学钢琴：“那时候，要回上海，就只能通过考试，考上海音乐学院钢琴系。”虽然他并非出身音乐世家，但爷爷和父亲确实也摸过钢琴、小提琴。于是，父亲制定了严格的作息制度，确保李泉能按计划表从事。因此，李泉正如很多后来考进音乐学院的孩子一样，“我从来没想过要成为音乐家”。乐器演奏都是童子功，很多时候都是父母逼迫下，孩子到初中后才幡然醒悟：“我是喜欢音乐的”——但是，此前十年的苦练基本都要靠熬。
直至高三前，李泉都没有想按自己的意志过“随性”的生活，“对家，从来不说不。”虽然因为他考回了上海，在外公外婆家和爷爷奶奶家轮流生活，但父亲给他的日程表，始终是他的生活指南。直至高三那年的冬天，他忽然离家出走，真的风餐露宿了十几天。直至除夕，他想起来每年除夕都是和外婆在一起的。于是，他在一个平素看起来不与他走动的同学家里，把自己收拾干净，除夕去了外婆家。
于是，父亲完全懂得了儿子的内心，就再也不给他设立行为规范了……以专业课第一名的身份，李泉选择了他喜欢的流行音乐，然后发现要推广唱片就要陷入另外一种“行为规范”……“40岁后我就写自己想写的，唱自己想唱的，这个月才知道下个月会做什么。这样，挺好。”
如果一切不可逆，那就顺其自然。这样想来，可以理解李泉为什么喜欢《My Way》，歌词里都写了：“什么是人？他拥有什么？如果他不拥有自己，那他就一无所有……我走自己的路，是的，自己的路。”他欢迎大家来看：“我们这5个人的乐队，可能背后代表了500个在上海生活的各式各样的艺术家。能让风格各异的艺术家都愿意来这个国际大都市生活，上海是多么不容易。”

爵士乐在中国经历了怎样的发展路程？

黄勇：当代中国开始接触爵士乐大体与改革开放的进程同步，我们这代音乐人当时对这种音乐形式一无所知，经历了那种初见的惊喜，非常着迷于它变幻莫测的魅力，开始在模仿中感受和摸索。
从上世纪90年代后期到新世纪初，中国能欣赏到纯正爵士乐现场演出的场所大多是在五星级酒店里，爵士酒吧寥寥无几。
大约从2003年起，北京的酒吧、Livehouse等场所对爵士乐演出的需求开始增加，邀请一些乐队进驻表演，最初主要是演出已有的外来作品，但很快，一些本土乐队因创作了新作品而受到圈内广泛关注，原创曲目频繁出现。
正是在这个时候，我开始酝酿自己的爵士音乐节。北京九门爵士音乐周始于2006年，初衷是觉得既然国内有了这么多爵士乐原创作品，应该有个机会让大家一起演出、交流和梳理。
2010年前后，中国爵士乐环境有了明显变化，在北京、上海这类城市，爵士吧随处可见，爵士乐手也从“摸索的一代”发展为“涌现一批批新人”，勃发的力量带给人非常强烈的感受。
2013年12月，第八届九门爵士音乐周开幕，中国音乐家协会爵士乐学会正式成立，这意味着中国爵士音乐家终于有了自己的“大本营”，一切“生长”感觉都上了轨道。
当下，尽管不可避免受到疫情的影响，但爵士乐在中国的发展并未有实质上的减速或停顿。就在不久前，国家大剧院举办了台湖爵士音乐节，十几支乐队、近百位爵士乐演奏家参与其中，盛况不亚于疫情之前。从线下到线上，音乐节辐射到非常广泛的观众群。
可以说，爵士乐在中国依旧在一条充满生机的道路上前行。

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