各地爵士乐氛围渐起，它离中国人的生活越来越近了！

那就像是电影里的场景。昏暗的灯光把周围人缩成一个个影子，稀疏的交谈声传到耳中却听得不真切，眼前磨砂面桌子中央装饰有一块写着爵士吉他大师Jim Hall名字的铜色圆盘，远处蓝色幕布前穿着深色衬衫的少年手指落下，一段带有布鲁斯和弦的旋律从钢琴中传出。
弹琴的少年，是去年在蒙特勒爵士节获得钢琴独奏奖的阿布。此刻虽然不是他演出的时间，但台下等着发布会开始的人们，却因为阿布的演奏而停止交谈。“Blue Note开业，确实能成为北京的爵士地标啊。”身旁的乐视音乐爵士频道内容负责人冯时感叹道。
这是Blue Note Beijing对外开业的发布会现场，除了有从美国茱莉亚音乐学院赶回国的阿布，Blue Note还请来了获得22座格莱美奖杯的殿堂级大师Chick Corea进行表演，观众席坐满了多位想要亲自一睹国际大师风采的音乐业内大咖。
在Chick Corea上台表演之前，他分享了自己是如何走上表演爵士乐这条路的，并且以这样一句话作为演讲结尾：Club is where Jazz can live。

俱乐部是爵士生长的地方吗？

Chick Corea的一句“俱乐部是爵士生长的地方”，简单直白地阐述了爵士与和俱乐部之间的关系。对于爵士乐这种讲究即兴的音乐，录制好的唱片是无法描绘其自由灵魂的，所以演出场所就成为了爵士乐生长的地方。
19世纪末期的美国新奥尔良，在室内、室外、野餐会、商店开张等不同场所不同场景下的音乐表演，给了乐手们较大的发挥空间。也正是从一次次的演出中，那些血液中带着舞蹈细胞的黑人乐手，用越来越多的“摇摆”节奏组成了二四拍的爵士音乐。
在上个世纪的三、四十年代，爵士乐漂洋过海来到了上海，那时爵士乐主要用于舞厅的伴奏，那一代上海人对爵士乐也绝不陌生。但之后几十年的音乐文化断层，让爵士乐在中国几乎销声匿迹，直到八十年代刘索拉、刘元、崔健等人在爵士乐上的动作，才让这一音乐类型重新回到了中国大陆，不过他们却没能快速让中国人对爵士“不陌生”。
1996年北京第一家爵士乐俱乐部CD cafe开张，尽管每到周末俱乐部中都挤满了对爵士乐感兴趣的乐迷，但北京的市井文化和爵士乐的都市情怀并不相称，一时的“流行”更多来自于人们对爵士“精致”标签的追捧。“现在想想，那时候也有一些假象，有些人不是冲着音乐而是因为觉得时髦。但是客观上养活了一批爵士乐手。”黄勇接受《中国新闻网》采访时说道。
所以随之而来的就是当更新鲜的流行音乐到来之时，出现在CD cafe的人越来越少，本土爵士乐手失去了交流和切磋的舞台，爵士乐在北京被迫“打入冷宫”，直到2006年中国爵士乐音乐家刘元在后海开起了“东岸咖啡”，北京的爵士氛围才又慢慢形成，一些本土的第二代爵士乐手走上舞台。
然而目前北京的爵士俱乐部数量仍然有限，经历了CD cafe（CD cafe改名CD BLUES后由张玲接手经营）的关门和老牌爵士club的冷清，凹club和新建的Bule Note Beijing成为了北京仅有的两个较为知名的爵士俱乐部。不过因为自2006年以来爵士乐的氛围在北京一直存在，所以现在不少LiveHouse也会定期举办爵士风格的JAM，为乐手们提供演出和交流的舞台。
同时，在北京爵士俱乐部波折发展时，上海这个“更适合爵士乐”的城市，一直有不少爵士俱乐部共存。有着近20年历史的Cotton Club是上海最老牌的爵士酒吧，从台湾来的CJW爵士酒吧在上海开了两家连锁，上海人熟知的演员林栋甫开的House of Blues & Jazz也凭借装修和音乐自带流量，但最终在行业内提到“上海”、“爵士”这样关键词时，首先想到的是由任宇清在2004年开的本土爵士俱乐部JZ Club。
上海是中国最早有爵士氛围的都市，70岁上海老奶奶在早餐时用刀叉向嘴中递鸡蛋的画面，充分说明了上海文化氛围会更容易接受来自海外的爵士乐，因此在上海爵士俱乐部之间的竞争会更激烈一些。那么同样是以爵士乐入手，JZ为何会脱颖而出呢？原因在于相比于其他Club更重视自己店面经营的时候，任宇清的思维在“推广爵士乐”上。具体来说就是在JZ Club创建后的一年，他就创办了爵士上海音乐节和JZ School。
经过十二年俱乐部的运营，在今年JZ Club搬离复兴西路46号时，不少俱乐部的观众和朋友们都来到JZ Club送行，这些人可能因为爵士乐而喜欢上JZ Club，也可能因为JZ Club而喜欢上了爵士乐，没人能说清是谁影响谁更多，但观众与JZ Club之间的羁绊清晰可见。

如何快速听懂爵士乐？

01Shuffle节奏
摇摆是爵士乐最典型的节奏特征。用英文来描述，它有一个专有名词——Shuffle。通俗地讲，Shuffle节奏听起来有点像“附点节奏”。专业解释，就是“三连音省略中间那个音”。三连音是平均唱出“嗒嗒嗒”三个音，而Shuffle节奏则是在平均三个音的基础上省去中间那个音，变成“嗒—嗒”。
所有的爵士乐都是以Shuffle节奏为基础。不管是歌手还是乐手，如果你不会Shuffle节奏，心里没有摇摆律动，那就很难抓住爵士的精髓。
乐坛有不少歌坛老将都在尝试演唱爵士乐，但因为心里没有Shuffle节奏的律动感，以至于和伴奏形成“两层皮”的感觉。可以这么说，Shuffle节奏是爵士的灵魂，这是一个能够让你的身体摇晃起来的节奏。
02切分
切分，通俗的讲，就是把平稳的节奏变得不那么平稳；用专业的话来说，就是将原有的重音前移或后移使其产生律动变化，形成反拍律动。因为切分节奏不是一成不变的平稳进行，总能给人带来与常规的平稳节奏相逆反的律动感。
所以我们在听爵士乐的时候，经常会出现找不到节奏的感觉，尤其是连续切分，你会感觉很乱，但其实它是有规律的。
03Blues 布鲁斯音
爵士乐受黑人布鲁斯（Blues）的影响很大，最能体现布鲁斯特征的两个布鲁斯音b3和b7，在爵士乐中得到广泛运用。所以很多歌手在翻唱中，经常有意的将3音或7音降低半音，这样就会制造出爵士乐的味道。
当然，扩大来讲的话，爵士乐的音阶非常复杂，但布鲁斯音是它的显著特征。抓住这个特征，爵士乐的味道就会得到相对体现。
04爵士和声
和声是音乐的重要语汇，爵士和声和传统和声的体系是不一样的，传统和声以三和弦为基础，讲究和谐性，而爵士和声是以七和弦为基础的，并且广泛运用9音、11音、13音等扩展音，所以它的音响性是不协和的，这种不协和性正是爵士乐和传统音乐的主要区别。
换句话说，传统音乐弹一个135就可以解决的问题，而在爵士乐中可能会出现1357、12357、1235b7等多种可能。也就是说，传统的和声或一般流行歌曲的和声常以3个音组成的和弦为主，而爵士乐一把弹下去至少4个音以上。
05即兴
你可能经常会听到，唱爵士的一到间奏就开始“嘟吧啦”，听不懂的以为这是在瞎唱。其实这是爵士乐最难的地方，就是用衬词来进行即兴。没有了歌词的约束，人声就相当于一件乐器，可以和钢琴、小号、萨克斯一样进行自由即兴。
为什么说“嘟吧啦”很难？因为歌手在“嘟吧啦”的时候需要根据和声的规律进行即兴，那不是瞎来的。所以要求歌手的乐感要特别好，必须听得出和声的走向。否则，就容易脱离乐队的和声框架，那就乱套了。

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