野狼看似土，实则雅！这支孤独的个人乐队用DISCO战胜了Radiohead
“Disco”这个词是“Discotheque”的简称，原意是指“供人跳舞的舞厅”，20世纪60年代初源于法国。20世纪60年代，随着音乐设备的更新，舞厅里只要拥有一套唱片播放机就可以完成原来乐队的工作，并且还可以随时得到各种不同的音乐，即经济又实惠。因此，各大舞厅不再雇佣乐队来伴奏，而是雇佣一名唱片播放员通过播放唱片来提供伴舞音乐。慢慢的，人们把这种由唱片播放出来的跳舞音乐也称作迪斯科。DISCO同时也是一种音乐风格，属于电子音乐的一种。
作为千禧年之后对电子音乐发展影响最大的乐队之一，LCD Sound System可谓一直引领着舞曲朋克的复兴。尤其是James Murphy（LCD Soundsystem的唯一成员）在2007年发布的第二张专辑《Sound of Silver》，在当时迅速走红并掀起舞曲朋克新浪潮。在舞曲朋克的另一位代表人物Klaxons首砖斩获水星奖的背景之下，James Murphy凭借这张《Sound of Silver》将舞曲朋克（Disco-punk/Dance-punk）运动推向了顶峰，其本人也在运动中走到了风口浪尖。这张专辑因此获得的赞誉在十年后的今天看来，甚至不输于被广大滚青奉若神明的Radiohead在2007年发布的《In Rainbows》。
先一步出生的《Sound of Silver》几乎是当时合成器音乐的最佳示范，大量的合成旋律简单、洗脑、强劲、给人以深刻印象；在这一点上实验先驱Radiohead也只能甘为人后。除了更多的音色制作的探索，强化的鼓点和贝司线将舞曲元素作为最鲜明的特征，从而使得这张专辑成为了赫赫有名的抖腿神器。初次接触Neo-Disco大类的听众可能更加能接受的是《New York I love you, but you bring me down》，舒缓的三拍子（三连音）勾勒出的是叙事曲的基调，其中穿插着几乎执拗的贝司线无时无刻不提示着听众。这种强调的方式无疑是贯穿整张专辑的灵魂，但是真正的Disco玩家知道那绝对不是《Sound of Silver》的全部。Funk节奏写成的合成器旋律，忽而陡升的音量，重复的歌词，甚至一个压在反拍上的喘息都可以构成一首充满律动的LCD Soundsystem。这些技巧，在《Sound of Silver》中几乎是教科书般的体现。这之中小编最喜欢的一首，是《Time To Get Away》。
这首歌vocal的风格让人不禁联想到红辣椒的安东尼或是Gorillaz的小猴子主唱2D（不妨对比一下《Feel Good Inc.》和《Look Around》），字句之中黑怕味道浓郁；尽管歌词重重复复但每一次“It's time to get away”无异于给听觉神经的重重一击。几乎一样的编鼓和演唱方式，专辑的另一首《North American Scum》却能显得充满新意，这得益于James 在制作中十足的lo-fi精神。电子音乐的精确完美与lofi风格中压缩的人声和器乐显得格格不入，而另一方面是反其道而行之的美感。整张专辑中相当一部分将几个录音轨道不加平衡的混杂在一起。当你戴上耳机想要在音乐中放松时，《Sound of Silver》中劣质的合成器音色仿佛汇聚了整个世界的嘈杂；而当你想要脱掉耳机时，你会猛然发现音频线那头的世界正是无比的安静，你可以在粗糙的节奏中酣畅淋漓而不去在意鼓手是否在往常的位置或是主音吉他是否足够流畅。
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