古典交响曲的发展历程怎样的？

早期的交响曲|（1725-1760）由17 世纪末意大利式歌剧序曲演变而来。 序曲的“快板一慢板一快板”的3段形式，为交响曲的套曲形式打下了基础。18 世纪 中后期，序曲性质的交响曲脱离歌剧，吸收大协奏曲、组曲及三重奏鸣曲的因素，发展成独立的3乐章的器乐体裁。但这时曲式尚未最后确立，交响乐队的编 制也未成形，交响曲仍属器乐重奏及小型乐队演奏的作品。这时，不少作曲家， 为创建交响曲体裁作出了贡献。意大利的 G.B.萨马带尼开始运用早期奏鸣曲式、动机式的旋律写作交响曲，并于1760 年开始废弃通奏低音，以铜管乐来填补和声。 曼海姆乐派的J·斯塔术茨创建了一个训练有素的双管制响乐队，首创了具 有“渐强”、“渐弱”等力度变化的演奏风格，并使管乐器起到独立的声部作用。 维也纳乐派的 M.G.莫恩首先在他的《D 大间交响曲》 （1740）的慢板乐章后，插 入一个小步舞曲乐章，创造了旱期的 4乐章交响曲形式。在创作中，他与 GC瓦根塞尔等都重视乐队色彩的运用，扩大管乐器的作用，并使小提琴成为乐队的 主体，他们与斯塔米茨一起都为发展交响曲作出了一定的贡献到了 16 至 17 世纪，交响曲用来称呼歌剧和清唱剧中的序曲和间奏曲，这时声乐已经排除在了交响曲的概念以外，“交响曲”从此成为了纯粹的器乐曲18 世纪初，序曲和间秦曲开始脱离歌剧开始在音乐会上单独演奏。 

古典交响乐是什么？
交响乐是为整个管弦乐队所作的奏鸣曲。 交响乐或称交响曲，源出于古希腊文的“和谐“之意，交响乐被用为音乐作品的名称，最早出现于十八世纪上半叶，为歌剧的管弦序曲。现代意义的交响曲是指一种用大型管弦乐队演奏的器乐套曲，是音乐表现的最高形式，它能表现重大的题材，丰富的感情和深刻的思想。从创作到演奏都要求较高超的技巧。为此它是衡量一个国家或民族的音乐文化水平的重要标志。
古典更多的时候是一个时间概念，只要是从前某个时代的交响乐，就都被视为古典交响乐。