交响曲

交响曲的结构，一般分为四个乐章（也有只用两个乐章或五个乐章以上等情况），各乐章的基本特点如下 ：

第一乐章，奏鸣曲式结构，音乐特点是快速、活泼，主调具有戏剧性，表现人们的斗争和创造性的活动。它强调不同形象的对比和戏剧性的发展，是全曲的思想核心。乐章前常见概括全曲基本形象的慢速序奏  。

第二乐章，曲调缓慢，如歌，是全曲的抒情中心。常采用大调的下属调或小调的关系大调。它的曲式常为奏鸣曲式（可省略展开部），单三部曲式、复三部曲式，或变奏曲式等。第二乐章往往表现哲学思想、人道主义精神、爱情生活与自然风格等，其内容与深刻的内心感受与哲学思考有联系，这里突出人们的情感和内心体验 。

第三乐章，中速、快速，可回到主调，常以小步舞曲或谐谑曲为基调，采用复三部曲式、变奏曲式等，具有舞蹈性。在古典交响曲的这一乐章中，往往描写人们闲暇、休息、娱乐和嬉戏等日常生活的景象，以及活泼幽默的情绪  。

第四乐章，非常快速，主调多采用回旋曲式，回旋奏鸣曲式或奏鸣曲式的结构。它常常表现出生活的光辉和乐观情绪，也往往表现出生活、风俗和斗争的胜利，节日狂欢场面等  。

当然，交响曲的这种结构也不是一成不变的。比如舒伯特的《未完成交响曲》只有两个乐章，贝多芬的《第六交响曲》有五个乐章，而肖斯塔科维奇认为其的《第十四交响曲》有十一个乐章等。

乐队组成

交响曲的形成与管弦乐队发展有密切关系。近代管弦乐队是由许多不同种类的乐器组合而成，一般分为四个乐器组，即弦乐组、木管组、铜管组和打击乐器组。弦乐组以提琴类乐器担任，使用小提琴（小提琴往往分成两组，即第一小提琴声部和第二小提琴声部）、中提琴、大提琴和低音提琴；木管组的基本乐器有长笛、双簧管、单簧管和大管（也叫巴松），有时也辅以短笛与英国管等；铜管组有小号、圆号与长号；打击乐器组包括定音鼓、小军鼓、镲、钹、三角铁、锣以及其他一些特色乐器  。

常规的管弦乐队一般为双管乐队，即每一木管乐器为两支，并以这种规模来配置其他乐器组。而近代管弦乐队有时会突破常规组合乐队。其中，大型乐队采用四管编制，即每一种木管乐器有四支，并相应增加其他组的乐器数量，这样乐队规模大大扩展 。

乐队作用

管弦乐的细致精巧操作，要求调动重大的人力因素。每个管弦乐队都是一个为了服务于同一音乐作品而团聚起来的演奏家集体，乐手发挥各自才能并予以优美程度不同的演奏；包括乐队指挥在内，通过整体的协同一致，圆满完成任务。
管弦乐队起传导和表现双重作用。第一，交响曲作者必须通过管弦乐队来传播其作品，为此，后者必须准确地反映作曲者的乐思，演奏的载体则是完整记载着种种符号用以说明各种表现手段的乐谱。第二，管弦乐队在很大程度上超越了自身客观属性的范围，由于它同所承载的乐思混为一体而成为一种表现手段

交响曲属于音乐艺术中较高深的形式，它调动作曲教高深的技巧，表达更为复杂深刻的内容，因此欣赏交响曲需要具备一些基本音乐知识和欣赏音乐的习惯 。

交响曲的编号

对于作曲家的作品，通常会依其创作或出版的先后顺序进行编号。因为单纯称《C大调交响曲》《升f小调交响曲》是难以进行区分的。而加上编号，人们就很容易区分和记住了。如某某的《D大调第X交响曲》，听众马上就可以领会到要介绍或探讨的作品是哪一部了 。

作者和作品的背景

一首作品大多表达作曲家对现实生活的感受，因此要比较深刻地领会作品的思想内容，就必须要了解作品产生的时代背景和时代特点。例如，贝多芬的《降E大调第三交响曲》和《c小调第五交响曲》是在法国资产阶级大革命的影响中产生的，反映人民群众反抗专制暴政的斗争；而柴可夫斯基的第四、五、六交响曲反映当时俄国资产阶级知识分子在亚历山大二世和亚历山大三世统治下苦闷彷徨的心情和渴望光明幸福的意愿  。

作品所表现的内容

交响曲有标题与无标题之分，标题是说明乐曲的基本内容，而无标题的交响曲也反映了深奥的哲理性内容，听众可通过作者对其所处时代的态度及作品产生的时代背景进一步理解，这比起有标题的交响曲更难理解些 。

作品的民族特征

每一部音乐作品都有其各自的民族特征，有些作品概括地体现了民族民间音调的某些特点，而有一些作品则和民族民间的音调保持更密切的联系。现代作曲家在写作时，常喜欢以乐曲所表现内容的地区，选择当地的民族民间素材加以展开，更恰当地表达所要表现的音乐形象 。

熟悉交响作品的主题

主题是具有比较独立的结构形式，意义比较完整，能体现清晰的性格面貌，鲜明的富有表现力的乐思。而乐曲常以主题所呈示的各种要素加以展开。熟悉主题，将使听众从一般的直观欣赏进入更深刻的感情与理智的欣赏，更清楚了解音乐展开的逻辑性，从而得到更深刻的启迪。再进一步要求，知晓各段落的划分，则是更好地欣赏交响曲的钥匙 。

提升音乐修养

作曲家创作乐曲也像文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，这就是音乐语言。音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、街拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首作品的思想内容和艺术美要通过各种要素才能表现出来。因此对这些音乐要素的功能、含义应有一定的了解。此外，还应多听，以理论的依据作为引导，通过自己的听觉、感官，更多更深地体会和理解作品的内涵。

养成文明的欣赏习惯

在现场听交响音乐是一种高尚文明的活动，应当衣着整齐，提前进入现场后安静地就坐，不要大声喧哗。演奏过程中，在每个乐章之间不要鼓掌，只有最后一个乐章完满结束时才可以热烈鼓掌。听不懂的时候，不要左右打听，以免干扰别人，应养成尊重演奏者和剧场秩序的良好习惯和文明欣赏的作风