摇滚乐的起源，原来是巴洛克音乐？

关于巴洛克音乐，相信很多人的第一反应是高大上、巴赫、亨德尔？或许，没有人会把这个看起来优雅高贵的音乐，与狂野放荡的摇滚联系在一起。
有意思的是，来自卢森堡的跨界艺术家弗朗西斯科·特里斯塔诺曾提出这样的观念：在德国，有一个潜观念——巴洛克的内核是摇滚。
而巴洛克流行（也称为“巴洛克摇滚”）就是这样一种把古典巴洛克和摇滚融合起来的音乐风格。
巴洛克音乐是指巴洛克时期产出的音乐作品，大致在17世纪。
艺术家把巴洛克看作是反对之前的宗教压制的结果，想通过创作推翻前面留下的制度。
巴洛克音乐是对之前古典乐的反叛,在某些方面狂野不羁、甚至杂乱无序。
巴洛克音乐没有没有非常明确的力度和速度，是非常自由的音乐。
一是因为时代太早了，二是速度记号和力度记号在那时候都还没有发明。它们主要追求的是动感的节奏。
而属于亚文化的摇滚，它从诞生的开始就以一种颠覆性的姿态冲进人们的视野，不追随商业主流，纯粹为了情感的自由表达而产生。
中国摇滚之父崔健认为：摇滚乐因为被称为颓废才自由。你们满嘴唱的那种阳春白雪的东西才是真正的颓废，你们不唱实话，成天骗人，虚情假意，都是商业炒作。
其次，巴洛克节奏强烈、跳跃，与摇滚乐是一样的。
巴洛克音乐大师亨德尔的《水上音乐》用圆号和弦乐器演奏出轻盈活泼的旋律，节奏短促而有律动感，充满了巴洛克宫廷贵族气息。

巴洛克流行有什么特点呢？

首先，大量琴乐、管弦乐的应用是巴洛克流行区别于迷幻、金属摇滚的重要特征。
到1966年，摇滚乐进入迷幻时代，音乐人寻找着人们从未听过的奇声异响，大键琴在摇滚乐中终于被人重视。
大键钢琴相较于钢琴的声音更加清脆和明亮，一出现就奠定了歌曲的华丽基调。
后来越来越多的歌手或乐队开始使用大键琴、羽键琴等古典乐器作为主体架构，成了巴洛克流行的样板。
巴洛克音乐中的提琴、风琴等管弦乐，被移植到摇滚乐中，使得摇滚脱离了原始的狂野，更多了宏伟的声响效果。
英国巴洛克流行风格乐队The Divine Comedy创作的Going Downhill Fast， 伴奏中就大量运用了弦乐铺底来营造巴洛克时期的音乐感觉，精致的配乐加以干净的声部，使乐队在60年代取得巨大成功。
The Divine Comedy - Going Downhill Fast音频：00:0002:33
其次，巴洛克流行的声乐部分以接近于朗诵的宣叙调为主。
宣叙调又叫朗诵调，其实就是"附有旋律的对白"，介于歌唱和朗诵之间。
这继承了巴洛克对于和谐的重视：并不追求突出某一个性化的东西。

什么是摇滚乐？

摇滚（Rock and Roll）是一种音乐类型，起源于20世纪40年代末期的美国，20世纪50年代早期开始流行，迅速风靡全球。摇滚乐以其灵活大胆的表现形式和富有激情的音乐节奏表达情感，受到了全世界大多数人的喜爱，并在1960年和1970年形成一股热潮。
从20世纪50年代起，人们在广播和唱片中认识了一种新的流行音乐，这种音乐每一拍节奏都非常强烈，歌词写的也十分新鲜，一下子征服了许多美国人的心。1951年，美国克利夫兰电台首次播放这类音乐时，为了使听众感到新鲜，一位名叫艾伦·弗里德的播音员在播放前介绍时，给这种音乐命名为“摇滚乐”。1955年，一位名叫比尔·哈利的歌星演唱并录制了一张名叫《整日摇滚》（Rock Around the Clock）的唱片，引起了极大的轰动，前后出售了1500多万张，成为世界上最畅销的唱片之一，摇滚音乐的名称便由此而来。

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