乐理小课堂：什么是和声小调和旋律小调？有什么区别？

乐理小课堂：什么是和声小调和旋律小调？

和声小调；
是将自然小调音阶的七级音升高半音而构成，上下一致，称为和声小调音阶。第七级音 向主音的倾向和大调一样明显，具有导音的实际功用。和声小调最显著的特点是，在他的第六级和第七级音之间形成了一个增二度音程。使音阶结构改变为全半全全半增二半。
旋律小调；
一般多用于上行，是将自然小调音阶上行时的第六级和七级音均升高半音，下行时还原成自然小调，称为旋律小调音阶。其特点是上下行不一致，音阶上行兼大小调的双重特性，结构改变为全半全全全全半。

和声小调和旋律小调有什么区别？

1、特征音不同，和声小调拥有的特征音是＃vii级，旋律小调拥有的特征音是＃vi级和＃vii级。2、音调变化不一样，和声小调不管是上行还是下行，都升高导音。旋律小调在上行时升高vi级、vii级音，下行时两个音就还原了。3、特点不同。和声小调是7级导音化，因为增加了7级音，所以到主音的倾向问题解决了。旋律小调是在7级导音化的前提之下，有效的避免了6级7级之间的增二度。
和声小调：主音与三音构成小三度，且拥有特征音#vii级；
旋律小调：主音与三音构成小三度，且拥有特征音#vi级、#vii级。
自然大调是一种七声调式，也就是说在它的音阶中总共有七个音级，我们姑且用简谱数字来表示为：1 2 3 4 5 6 7，之后，在加上一个1的高八度音i（它在本质上与1相同，之所以加上它，是为了便于说明自然大调的调式特征）。
这样从1到7，每个数字代表了自然大音阶中的一个音级，它们是由低音向高音逐次排列的，1就是第一音级，这个音也是自然大调的核心音，被称为“主音”，往后依次是二级、三级、四级、五级、六级和七级音。二级到七级的各音，都与主音之间有着或近或远的关系，一方面，是与主音协和程度的关系，这才是音阶中音关系的本质意义。
它们之间的音程关系。最为直观的，就是每个音级和它上下相邻音级之间的音程关系。这里，需要注意一下这个自然大音阶中的第三级音（3）和第四级音（4），还有第七级音（7）到八度音（i）之间的音程。因为这两处的音程是小二度音程（半音），而其他相邻音级之间的音程都是大二度音程（全音）。这个小二度音程的特定位置，就构成了调式之间的区别。也就是说自然大音阶全半音位置关系为全全半全全全半。
在自然大音阶的基础上，我们把第三级音（3）和第六级音（6）都降半音，得到这样的音阶：1 2 b3 4 5 b6 7——这就是小调音阶了。在这个音阶中，小二度音程位置变化为2到b3之间、5到b6之间。和自然大调相比较，它在七个音级的序列中多出了一个半音（5到b6），同时，前面的小二度音程位置前移了——这样使它的主音1到三级音b3之间，有原来大音阶中的大三度音程，变为小三度音程——这是小调与大调的根本区别所在。另外，在这个小调音阶中，还有一处特别的地方，就是第六级音b6与第七级音7之间，是个奇特的增二度音程。这样的音程，说明这个小调是“和声小调”。
事实上，所有的小调都是由大调变化而来，而和声小调，被认为是真正意义上的小调，自然小调与旋律小调的产生，都是为了调节和声小调在音乐曲调上应用中的某些不足。
首先为了记谱上的方便，当我们采用自然大调的音级来记录和声小调，即将小调的每个音级降下小三度：6 7 1 2 3 4 #5，这里的第七级音变为大调的升5级，如果将其还原，就可使用和大调相同的调号来记谱了，于是音阶就变为6 7 1 2 3 4 5，这样，小调的七级音5和八度音之间就形成了大二度音程，原来和声小调中的增二度音程也变回大二度音程。这就是“自然小调”了。
但自然小调虽使原来难以歌唱的增二度音程消失了，但其七级音和八度音之间也变为大二度音程，这同时使得其七级音的导音功能消失，在曲调向主音还原时，就显得不太自然，于是，就产生了旋律小调来同时解决和声小调难唱的增二度和自然小调导音消失的问题。
将音阶分为上行与 下行，上行时，保留和声小调七级音与主音之间的小二度音程，还原（升高）六级音，使其和七级音之间变为大二度音程，消弭了难唱的增二度；下行使，将六级音与七级音同时降下半音，实际就是自然小调的下行音阶。
之所以小调可以这样变化，一方面是因为传统音乐理论的某些规则所需，另一方，也是由于小调无论如何变化，其主音到三级音之间的小三度音程不会变，这是小调与大调之间的本质区别，也正是这个音程的位置，决定了大调与小调的不同的音乐色彩。

怎么把人声和声录到最佳效果？

1、要想录制出好的背景人声音轨，没有高品质的电容话筒是不行的。的确是这样。当然，你也可以使用动圈话筒（比如Shure SM58），不过要想得到那种充满空气感，具有闪亮音质的声音，最好还是选用电容话筒。通常，电容话筒的细节表达能力更强，而且在高频灵敏度方面也较动圈话筒要占优势。电容话筒有许多种拾音图案--心型、无指向型和"8"字型等，它们可以适应大部分录音工程的需要
2、要想录制出令人满意的声音，则话筒的摆放位置一定要严格进行把关，要知道正确的话筒摆位可以解决所有的声学问题，尤其是在家庭音乐工作室这种空间狭小的情况下。为了避免屋外汽车通过时的隆隆声（如果有的话），以及低频的反射声和人声中的爆破音，你可以使用调音台上的均衡器将80到100 Hz的频率段衰减3 dB或是再多一点。如果你的人声混音缺乏清晰感，或是"咝咝"的声音，那么可以试着将1 kHz到5 kHz之间的声音提升3 dB。
3、你不可能让每一位歌手的演唱音量都相同，因此有时一些非常优秀的人声演唱被混合到一起后就没法要了。这时你就需要使用压缩器。压缩处理可以降小歌手演唱时的动态差异，所以你可以用较小的声音来演唱，这样你的声音也不会被演唱声音大的歌手盖过去，并且可以得到相对平滑、音量相等的人声混音。因此，我们应该在进行录音、缩混时，在线路中接入一块压缩处理器。
4、当你将音轨都安排好了，各个参数的设置也都调整完毕了，是不是总还觉得缺点儿什么？是的，在一些著名的音乐作品中，感觉厚重且强烈的人声背景合唱往往都是由多音轨制作出来的，并且对和谐的人声演唱进行了重叠录音（甚至是三次录音、四次录音）。不可否认，对音轨进行重叠录音已经是音乐工作室中老掉牙的把戏了，但是它对声音的影响的确十分明显。如果你手头有现成的音轨，可以进行一番尝试。

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