布鲁斯音乐因其独特的音乐风格和深厚的文化底蕴而享誉全球，是美国原创文化的重要组成部分。本文将详细介绍布鲁斯音乐的发展历程，包括音乐元素的演变、音乐风格的不断丰富和文化背景的深刻内涵。

布鲁斯音乐的起源

那时非裔美国人的生活十分困苦，音乐成为他们表达自我的途径。布鲁斯音乐最初是在非裔美国人的家庭和社区中传承，是一种流传口耳相传的音乐形式。这种音乐最初的形式被称为“乡间布鲁斯”，演奏形式简单，艺术家常常弹奏吉他、口琴和其他拨弦乐器，还有用身体摔打等方式进行合奏。

随着技术和文化的进步，布鲁斯音乐逐渐演变成更为广泛、精细和富有表现力的音乐风格。

这个时期的布鲁斯音乐被称为“城市布鲁斯”，它的起源与南方的非裔美国文化有着密不可分的关系。“城市布鲁斯”是非裔美国社区的一种歌唱表演形式，至今被广泛传唱。它结合了蓝调音阶、口琴伴奏和单调线条等特色，因此色彩鲜明，令人印象深刻。这种音乐将南方黑人文化的快乐和热情融入到音乐里，成为了流行音乐的一种代表性形式。布鲁斯音乐成为了音乐文化中即时的代表，令人兴奋、感人，传达出黑人在那个时代的情感。

布鲁斯音乐风格还具有一种中西非音乐传统的元素。

最初阿拉伯奴隶和黑人奴隶固然对音乐传统有所贡献，但在南方经济动荡的时期，在充满各种文化群落的混杂中，黑人文化在音乐发展上更加活跃和繁荣。在这种情况下，布鲁斯音乐作为一种艺术性和民间性相结合的门户，可能非常适合历史学和人文学者的研究。

在布鲁斯音乐的发展过程中，一些著名的音乐家和诗人也对其发展作出了重要的贡献。

其中最知名的是罗伯特·约翰逊（Robert Johnson）。他甚至被誉为是布鲁斯音乐中最伟大的音乐家之一，他的作品至今仍然影响了世界各地的音乐家。罗伯特·约翰逊的音乐受到了一些著名的白人音乐家们的重视，例如艾瑞克·克莱普顿（Eric Clapton）和吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）等等。

总之，布鲁斯音乐是美国文化的珍贵遗产之一，它源远流长、历史悠久。布鲁斯音乐是一种动人的艺术形式，其中充满了黑人文化和历史上的思想价值观。由于其深厚的内涵，在那个时期它已经成为了展示黑人社区生活细节的工具。它也对20世纪的音乐和流行音乐有着重要的影响，给世界各地的人们带来了极大的享受。