为什么欧美音乐中总喜欢加入电音？浅谈欧美流行音乐演唱的风格和特点！

为什么欧美音乐中总喜欢加入电音？

加拿大流行音乐天王 Justin Bieber的最新专辑《Justice》发行。 也许你已经了解到 参与这张专辑制作的有不少著名的电子音乐制作人，包括Skrillex、Virtual Riot、TroyBoi等（十余位）（受雇为其幕后地制作音乐甚至跨足词曲），虽然是一张流行音乐专辑，但多首作品中却凭借EDM、Synth Pop、New Wave以及Grime等风格的元素登上Billboard榜前100。但今天的文章并非要介绍这张专辑，而是想 借此引出一个更大的话题。
周知，国内大量电子音乐爱好者的启蒙是来自欧美（甚至西方）的流行音乐，却 几乎没有人因为听中国流行音乐爱上电子音乐。或者笔者换成一个提问的方式： 为什么大多数“欧美流行音乐”爱好者同样也能接受、爱上电子音乐，而大多数C-Pop听众却还在（只）听C-Pop？
无论你是否知道，答案早在五年前《电子音乐资讯》的文章中就已经给出： “欧美流行音乐”主要通过DAW（数字音频工作站，包括音乐制作软件）制作，音乐元素则富有浓厚的电子味。（也正因为电子音乐常常与欧美的流行音乐、Hip-Hop等音乐类型水乳交融，《电子音乐资讯》平常也有涉及后者选题和内容）。
和“欧美流行音乐”相反，即便是在今天，国内多数流行歌曲的创作仍旧在大量地使用声学乐器（部分以此为荣，而以使用DAW的音源为耻）。事实上， 为了创作一首高质的C-Pop歌曲，作者可能会邀请到吉他手、贝斯手、鼓手……一位或者多位乐手、歌手、Rapper……甚至邀请一个管弦乐团，通过实录而得到大多数的声音，然后将上述声音编排作成一个伴奏。
在梁欢的纪录片《音乐的秘密》中便“详细地”折射出实录做歌的缺点，如， 人声录了无数遍都不满意，鼓手打鼓之前要花数个小时调试鼓（换做是电子音乐制作人可能已经完成了一首编曲），还有动辄百万的录音室以及音频器材等等。

1、蓝调
蓝调的特征是富于表情的音高抑扬变化(即蓝调音律)、采AAB形式的3行一诗节的歌词和12小节的曲式。通常每一行的前2个半小节用于演唱，最后1个半小节包含一个器乐的“即兴独奏华彩段”，以重复、呼应或补充声乐线条。
2、爵士乐
爵士乐在演奏方面的特点一般都是即兴演奏或者是演唱，在节奏方面运用布鲁斯音阶，而且爵士乐的节奏有着极其的复杂性，除此之外爵士乐还有着独有的爵士和弦，独特的音色运用，这也是爵士乐一个很重要的特点。
3、乡村音乐
乡村音乐的特点是曲调简单，节奏平稳，带有叙事性，具有较浓的乡土气息，切热情而不失流行元素。在唱法上，起先多用民间本嗓演唱，形式多为独唱或小合唱。乡村音乐的曲调，一般都很流畅、动听，曲式结构也比较简单。

浅谈欧美流行音乐演唱的风格有？

流行音乐的日期至少可以追溯到19世纪中叶，通常分为不同流派。不同的流派常常吸引不同年龄组。大乐队相较RAP音乐听众可能是一个老年组。
随着越来越多的社会和经济独立的年轻人，这种“代沟”的日趋广泛和第二次世界大战以来广泛。音乐大厅和其他形式的20世纪40年代之前，并没有如此清楚地标明一代。从通过战争结束萧条，宾克罗斯比(Bing Crosby)是在美国销量最高的唱片艺术家。他的歌迷基础已经没有年龄划分。音乐厅聆听者平均为21岁。克罗斯比后退休后，1954年，出现大的代沟。埃尔维斯普雷斯利(Elvis Presley)成为青少年最流行的录音艺术家，而弗兰克西纳特拉(Frank Sinatra)是最流行的成人。

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