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小提琴四大教学方法,快看看哪个适合你

分类: 乐器知识

日期:2022-12-27

小提琴四大教学方法:

一、传统小提琴学习流派

传统的教学方法非常适合独自学习的人。他们专注于学习基本的演奏技巧,并以循序渐进的方式向学生介绍音乐阅读。例如,首先学习使用弓演奏开放音符,然后学习基本的符号,例如数值、时间和识别高音谱号上的音符。

传统的小提琴教学方法很少有小组互动。在私人课程中,基本上是自己学习或与讲师一起学习的。如果想花时间按照自己的节奏学习,这种类型的培训效果很好,但如果自己学习不专心,则很容易放弃。




二、咪咪·茨威格(弦乐教学法)

Mimi Zweig 获得了众多荣誉、奖项和出色的表演生涯,是当今最重要的小提琴教师之一。她的弦乐教学在线课程旨在教授在支持性环境中基于自然动作演奏小提琴的基本方面。通过强调身体自由、自信和敏感的重要性,她的教学方法既有效又有趣。她以前的学生之一约书亚·贝尔将她誉为“自己音乐生涯的重要组成部分”。

事实上,她的免费在线课程非常适合任何有兴趣学习拉小提琴的人。它包括六个小时的流媒体视频和大量新生需要的特定信息。

三、铃木小提琴教学法

这种方法曾被其创造者铃木慎一视为一种哲学,在过去的二十年中越来越受欢迎。以铃木命名,它基于通过吸收学习的概念,例如孩子在有阅读能力之前如何学习说话。

通过铃木学小提琴的方法,家长们积极参与到孩子的训练中。事实上,它被设计为很早就开始,大约在三岁左右。从本质上讲,学生被他们学习演奏的音乐所包围。录音被一遍又一遍地听着。该方法使用了十本书,并且它也允许学生按照自己的步骤取得进步。铃木方法的主要缺点(实际上只有一两个)是学生不会立即学会阅读音乐。

然而,铃木方法是很多小提琴教师的最爱,因为它确实有助于快速学习小提琴。学生确实会学习阅读音乐,但前提是他们掌握了小提琴的基本拉奏方法并发出了良好的声音。




四、尤里·扬克列维奇(俄罗斯小提琴学校)

尤里·扬克列维奇(Yuri Yankelevich,1909 - 1973),“亚伯拉罕·扬波尔斯基的学生和助手,深受苏维埃学校教师的影响”,该学校以“科学探究和生理学”为原则,最终成为“他那一代最重要的教育家”(牛津大学出版社)。在他的一部作品《音乐语境中的变换位置》中,他强调“对内耳和肌肉之间的神经联系的理解,以及我们条件反射的作用”(The Strad)。这个想法是使用道具,(实际上阻碍了真正的进步)。但他的教义产生了持久的遗产,可以通过阅读他的作品了解更多信息。

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小提琴

小提琴,是一种弦乐器。总共有四根弦。靠弦和弓摩擦产生振动,进而通过共鸣箱内的音柱将振动传导至背板,由这几部分产生的共振,发出和谐明亮琴音。小提琴琴身(共鸣箱)长约35.5厘米,由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。面板常用云杉制作,质地较软;背板和侧板用枫木,红木,质地较硬。琴头、琴颈用整条枫木,指板用乌木。 小提琴广泛流传于世界各国,是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。它在器乐中占非常重要的地位,是现代交响乐队的支柱,也是具有高难度演奏技巧的独奏乐器,与钢琴、古典吉他并称为世界三大乐器。

吉他

吉他(意大利语:Chitarra),又译为结他或六弦琴。是一种弹拨乐器,通常有六条弦,形状与提琴相似。 吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中,常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里,吉他常以独奏或二重奏的型式演出;当然,在室内乐和管弦乐中,吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。

弦乐器

弦鸣乐器,由绷紧的、振动的弦为声源的乐器的通称,通常用“弦乐器”称呼。当需要精确的、以乐器学、声学为依据的名称时,就用“弦鸣乐器”这个名词来代替“弦乐器”。 根据激励方式,它的三大基本类型分为:擦弦(friction)弦鸣乐器、击弦(struck)弦鸣乐器、拨弦(plucked)弦鸣乐器。