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吉他

吉他(意大利语:Chitarra),又译为结他或六弦琴。是一种弹拨乐器,通常有六条弦,形状与提琴相似。 吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中,常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里,吉他常以独奏或二重奏的型式演出;当然,在室内乐和管弦乐中,吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。

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吉他发展历史

吉他的发展历史悠久,其祖先可追溯到公元前两三千年前古埃及的弹拨乐器耐法尔、古巴比伦和古波斯的各种弹拨乐器。考古学家找到的最古老的类似现代吉他的乐器,是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。8字型内弯的琴体决定了吉他类乐器特有的声音共鸣和乐器特点,这也成为吉他不同于其它弹拨乐器的最显著特点。

在13世纪的西班牙,由波斯语逐渐演化成的西班牙语“吉他”一词就已经形成,在当时种类繁多的乐器中,已经出现了“摩尔吉他”和“拉丁吉他”。其中摩尔吉他琴体为椭圆形,背部鼓起,使用金属弦,演奏风格比较粗犷;拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构,使用羊肠弦,风格典雅。

文艺复兴时期是吉他的鼎盛时期。在16世纪,四对复弦的吉他和它的近亲——用手指弹奏的比维拉琴,在创作与演奏方面都达到了很高的水平。吉他和比维拉琴不仅深受普通人喜爱,而且还常常成为宫廷里使用的乐器。当时著名的吉他大师和比维拉琴大师有路易斯·米兰、罗伊斯·德·纳尔瓦伊兹、阿伦索·穆达拉以及17世纪时五组复弦吉他演奏家加帕尔·尚兹、科尔贝塔、维塞等。那时的吉他、比维拉琴等乐器所使用的记谱方法还不是现在的五线谱,而是用横线来代表各弦,用数字或字母表示音位和指法,与现在民谣吉他中使用的六线谱类似。

吉他基本构造

1. 琴头:通常在民谣吉他的琴头上,都会有品牌方具有标识性的琴头形状设计和品牌LOGO。

2.弦钮:固定在琴头上,用来调节吉他琴弦松紧的一个部件,通过旋转一定角度来改变琴弦的松紧,调紧琴弦音调会变高,调松琴弦音调则会变低。另外,弦钮的精准度对调弦有直接的影响,精准度越高,调弦越轻松、精准。

3. 指板:粘在琴颈上长而薄的木板,通常为深色,属于吉他的重要组成部分,通常选用的材质是玫瑰木,一些高端琴的制作往往会采用乌木作为指板的材料。另外,一些较高阶的吉他型号,通常会在指板上镶嵌一些贝壳图案作为装饰使用。贝壳分为假贝(仿贝),复合贝(碎贝合成)和真贝(珍贝),其中真贝的制作成本最高。

4. 上弦枕:是固定有效弦长和声音传导的组成部分,通常使用塑钢材质制成,较好的材料是兽骨,如牛骨等,不同材质和品质的弦枕对声音的传导性有一定的影响。

5. 品丝:也被称为品线或品柱,一般由金属材质制成,品丝的好坏对吉他演奏的手感有一定的影响。

6. 品记:通常民谣吉他有20品,吉他指板上每一个格子代表一品,品记用于帮助用琴者快速辨别品位,不同品牌的品味设计有所不同,常见的品位记号在3、5、7、9、12、15、17品,与指板上的侧音点相对应。

7. 侧音点:用于快速辨认品位,通常民谣吉他有20品,吉他指板上每一个格子代表一品,侧音点记号通常在3、5、7、9、12、15、17品位置标注

8. 琴颈:也被俗称为柄,琴颈的形状与厚度对于吉他的演奏习惯和手感有着重要的意义。通常是用枫木、那都木、奥古曼、桃花心等木材制成,目前非洲桃花心是公认为最适合做吉他琴颈的木材。

9. 面板:民谣吉他中最重要的组成部分,民谣吉他的发声原理主要是通过面板的传导和震动然后再到箱体共鸣而产生的,不同的面板材质或音梁架构,对吉他音色音量有着极大的影响。

10. 音孔:音孔通常为圆形,位于琴弦的正下方,拨动琴弦产生的声音由此处传进形成共鸣,出于美观的需求,不同品牌方还会在音孔周围设计不同样式的口轮花。

11. 护板:防止在弹奏过程中划损面板,护板的形式多样,同时在防护面板的同时,也起到装饰的作用。

12. 下弦枕:与上弦枕类似,同为固定有效弦长和声音传导的组成部分,通常使用塑钢、兽骨的材质制成,不同材质和品质的弦枕对声音的传导性有一定的影响。

13. 固弦锥:又被称为固弦钉,是将琴弦固定在琴码上的一个零配件,更换琴弦时将其取出即可。一般采用ABS材料或者塑钢制作而成,较好的材料兽骨或是乌木,不同材质的固弦锥对声音的传导性有一定的影响。

14. 琴码:也被称为下码,是民谣吉他安装琴弦的主要部件,在吉他上起到固定琴弦并传递琴弦震动发声给面板的作用。通常由质地较硬声音传导性较好的木材制成,如玫瑰木,乌木等。

15. 背板:背板与侧板通常使用同种材质制作搭配,与吉他面板形成琴箱,同样作为民谣吉他的重要组成部分,背板起到声音传导、反射和共鸣等重要作用,对吉他音色有较大的影响。

16. 侧板:侧板材质通常与背板相同,功能类似。

吉他分类

1、古典吉他
古典吉他所演奏族的曲目一般优美动听,古典吉他相比较其他吉他弹起来更难,因为手指跨度很大,一首曲子一般耗时比较长,弹奏的好的话,往往能够引人入胜,冲击人得心灵。相比较于其它类型的吉他,古典吉他指板较宽,便于作复杂的指法;使用尼龙弦,不像有的调的较紧的民谣钢弦那样勒指头;有十二个品格,主要用于演奏乐曲。

 2、民谣吉他

民谣吉他是我们平常经常见到的。为了保护琴体免受刮蹭造成损失,因此大多数民谣琴还在音孔下方加了护板。使用钢丝弦。民谣吉他既可以用拨片弹奏,也可用制法弹奏,演奏方式较为自由,民谣吉他的琴箱比古典吉他大。

3、电吉他
电吉他是科学技术发展的产物,普通吉他加上拾音器、效果器、音箱等附件就是电吉他,电吉他主要用于电声乐队的中声部填充、过门、间奏,有时会起领奏作用。

吉他演奏技巧

吉他独奏技巧一:先慢后快

拿到一首吉他指弹曲或独奏曲,很多时候,不知道如何弹起,或者弹两小节后,发现有难度或没有感觉,就放弃了继续弹下去的兴趣,个人在学习弹独奏曲时,通常是先把整个曲子的主旋律先找出来,按着歌曲左上角上的标记,找到节拍与节奏,先有慢节拍,来弹出主旋律,把歌曲的感觉先找到,在心里记着,如果能背下整个主旋的谱或者是唱出来,那就更好。吉他

独奏技巧二:指法与和弦

学习独奏和指弹过程中,最难的一点就是一首曲子的指法,指法清晰流畅了,就能很顺畅完美的弹一下来,如果指法不清晰,不流畅,那弹起来就磕磕吧吧,越弹越没信心。所以,拿到一首独奏曲后,一定要研究指法与和弦的关系,确定换指的流畅与节奏。如果

吉他独奏技巧三:强弱与节拍

在学习吉他独奏指弹中,主次要分明,因为主旋律才是一首指弹独奏的核心,如果把旋律和辅助音弹成一样了,这样就主次不分了,听起来平淡如水,就没有了起伏和节奏感,也就没那个味道。就是要把主旋律弹的强,辅助音弹得弱一些。

吉他代表作品

1、《爱的罗曼史》,它几乎成了"吉他"的代名词,旋律优美,是流行最广的一首古典吉他曲。

2、《阿尔罕布拉宫的回忆》,近代吉他之父泰雷加的作品,是吉他"轮指"技巧的代表作。

3、《阿斯图利亚斯的传奇》,原来是西班牙作曲家阿尔贝尼斯的钢琴曲,被改编成吉他曲后效果反而更加出色。

4、《阿拉伯风格绮想曲》,也是泰雷加的作品,旋律颇具东方色彩,流传很广。5、《伟大的独奏》,气魄宏大,让人感觉吉他就是一个管弦乐团!

6、《魔笛主题变奏曲》,根据莫扎特的歌剧《魔笛》中的一段改编的变奏曲,在那个年代是吉他的“高难度技巧”的代名词。