写出一首可以出版的音乐，要多高的编曲水平？

1、钢琴、鼓组的力度
力度不是说你去调整的看起来不一样就行，而是从听感角度，有情绪，富有感情
2、乐器实录
大部分软音源都可以做的很像，但是有些目前还不可替代，比如吉他，如果说以吉他为主的歌曲，吉他尽可能的选择实录，这个成本也不会太高，就需要每天跟着节拍器练琴，这样录音就不会出现太大的问题
3、弦乐的表情
假设你的作品中有弦乐，要注意弦乐的表情，弦乐是有情绪的，注意画以下11号或者1号控制器（不同的弦乐音源控制器可能不同）
4、需要懂一些混音的东西
如果前期编曲考虑到混音的东西，比如注意频段分布，你设计出来的也会很符合逻辑，听感也不会出现奇怪的问题，比如听起来特别空，没别人的丰富之类的，如果遇到这类问题，可以看看汪汪这篇回答，个人总结的一些自检清单。

对于唱片公司而言，有一个说法叫“做出版（级）”，用来衡量商业编曲水平的合格与否。通常包括的内容有：
1，和声/乐理上的合格，句法流畅，声部合理，和声可以简单，但绝不能有错误。
2，演奏技巧上的合格，乐器要遵循应有的演奏法，故意玩创新的除外。
 3，曲式上的合格，前奏/尾奏/间奏该有的都有，过渡顺畅不突兀。这个倒是很简单了，但没有这个只能叫DEMO。
4，声学上的合格，各个乐器频率分布合理，段落对比有层次感，声部构建时要考虑声场分布均匀。
5，细节不能太粗糙，保证足够的信息量，能写花一点还是要写花一点，别偷懒。

作曲编曲有哪些方法？

1.翻唱
我们可以将自己喜欢歌曲的精彩部分剪辑下来，然后编曲时借鉴这些内容以丰富自己的编曲。随着长期的借鉴和学习，慢慢也就有了自己的风格，便可自行作曲编曲了。比如许嵩早期的《玫瑰花的葬礼》就是模仿周杰伦，这种还有很多很多。
2.从其他特色音乐中寻找灵感
3.借助各色乐器的特点
4.纯粹的自然音阶
这种方式非常适合写长段旋律，编曲完成后，再写和弦。

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