作曲和编曲究竟哪个更重要？

从这套流程中，我们可以这么说: 编曲，很大程度是为作曲服务的。一首歌伴奏要怎么编，要根据作曲部分的旋律走向、和弦走向、律动、速度、调式等等，围绕着这些，不断地填充内容，最终呈现出一个整体。
从这个角度说，作曲的意义是要大于编曲的。作曲是一首歌曲中最先诞生的部分，处于一个核心的位置，编曲要围绕着作曲来进行编配。做个比喻的话，作曲就像是人，编曲是衣服。不管是什么款式风格的衣服，穿衣服的，始终是人，它是为人服务的。
但同样是这件事，我们换个角度来看。如果没有编曲，只有一段人声哼唱的旋律，这么单薄的内容，听众会愿意听吗? 从这个角度来说，编曲的意义是不是就大于作曲了?
首优质的金曲，即使拿掉伴奏，歌手清唱，也很好听。这样的作品，本身旋律质量已经足够优秀，对于编曲的要求，是一个锦上添花的作用。
但是对那种质量平平的曲子，编曲的优秀，有时候是可以化平庸为出色的。这个时候，编曲起到的作用，可以说是雪中送炭
这些例子，正好佐证我最开始在文章里提出的观点: 作曲和编曲，哪一项更能为作品加分，要看你站在哪个角度去说。
除此之外，作曲和编曲哪一项更突出，可以更为作品增色，也要看作品本身.

有的歌曲，就是以舒缓悦耳的旋律为核心，这个时候，作曲会显得更突出一些;也有的作品，更侧重氛围、整体的感觉，这个时候，编曲就显得更突出一些。

作曲、编曲是什么？

传统印象里，可能觉得作曲是一件特别神秘、特别有技术含量的事？
简单来说，流行音乐中的作曲，指的是Song writing，也就是一首歌的人声旋律写作。仅仅是写出一条人声旋律，就可以叫作曲了。
有的小伙伴可能会质疑了：不会吧？我看过艺人的即兴创作，你可不要骗我。作曲不是需要一边弹乐器伴奏，一边弹/唱旋律吗？
按道理说是这样的。具有一定音乐素养的创作者，大多会借助乐器来进行创作，并且除了人声主旋律之外，还会加上一些基本的和弦、和声、配器。这才算是基本完成了一首作品的作曲部分。
周杰伦写给陶晶莹的demo，除主旋律外，还有各个配器的搭配，所以其实编曲的工作已经完成一大半：
然而也有很多情况是：很多不会乐理的“艺人”，他们作曲的方式是——随口哼。

作曲和编曲各自的难度在哪里？

现在对所谓流行音乐的作曲的较低要求，就是指给一首歌写出主旋律。
那么，仅仅写出一条人声的主旋律，是一件很难的事吗？单纯从做这件事的角度而言，我认为是不难的。很多人其实都具备哼出旋律的能力，这本身不是什么太有技术含量的事。
但是，作曲这件事有意思就有意思在：它的下限可以很低，但是上限也可以很高。做，并不难；但想做好，并不容易。
同样是写出人声的主旋律，为什么有的人写出来，就那么流畅、悦耳、好听，而有的人写出来，就生涩、俗套、难听呢？
我个人认为，作曲在某种程度讲，就是创作者个人音乐综合素养的反应。这个音乐素养，包括对调式、和弦、律动、风格、调性、作曲技法等等方面的了解。
我们不妨想象一下，如果让两位不同水准的创作者，针对一个主题进行创作，会出现什么效果？
音乐素养高的创作者，往往可以迅速、精细地匹配到和主题相契合的音乐元素，然后从中摘取素材，运用到自己的创作中，最终写出一首好听又具有风格的乐曲。比如我们大家耳熟能详的那些出色音乐人们。

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