小提琴的音色是怎样的：

小提琴可以展现出三种音色之美，分别为阴柔之美、阳刚之美、中庸之美，特点如下：

阴柔之美

小提琴的音色含蓄典雅、细腻集中、甘醇华丽、忧郁神秘。其最好的诠释莫过于伟大作曲家门德尔松的《e小调协奏曲》，这位为众人之着迷的“女王”，含蓄、神秘、邈逸而细致的曲风，成就了四十大小提琴协奏曲之一的地位。

阳刚之美

小提琴的音色浓郁豪放、浑厚深沉、圆润明亮、浩然大气。比如贝多芬《D大调小提琴协奏曲》就是一部经典的作品。这位永垂不朽的作曲家，被称为古典音乐界的“图腾”。

中庸之美

小提琴的音色宽松温暖、厚亮有度、刚柔相济、中庸诙谐。作曲家勃拉姆斯称得上是一位“中庸”大师。代表作《D大调小提琴协奏曲》，音乐风格特点具有古典音乐的骨架、浪漫的诗情，风格强劲奔放、绚丽清雅。所谓“中庸”绝非“平庸”，而是“返璞归真”。

小提琴演奏技巧：

一、提琴的办法

提琴是小提琴吹奏中的一个环节，虽然看起来并不是重要环节，每每恰是吹奏中很多缺点的起源。准确的姿态是把小提琴放在锁骨上，用左下鄂将它夹住，尾板瞄准喉咙当中，琴身与人的肩膀形成45度角，然而在吹奏中，有些人对持琴不太注重，每每用下鄂夹琴，如许会使吹奏者觉得不温馨，会发生生硬的觉得。另有琴头过于偏低，琴头过低就会给左手添加分量，弓子也轻易滑向指板。关于吹奏时琴头的高度问题，高一点比低一点好。高的琴头能够把提琴的分量倒向脖子和户膀，吹奏高把位时还比拟轻易。

就持琴而言，牢记2不要运用蛮劲和任何强迫性的力气来毁坏自然情况、延续的均衡关系和均衡系统。关于一些脖子长的人来讲，运用肩垫是处理问题的方法，但必定要留意肩垫的外形，外形要准确，在吹奏中不是一切的人都采取肩垫，关于脖子短的人来说不必肩垫后果更好。

二、运弓的技巧

对一首乐曲能否吹奏得精美入耳以及是否恰本地表示乐曲内容，是和运弓的优劣分不开的。运弓在小提琴吹奏中起要害性作用，因而要特殊注重运弓的练习和把握一些相干技巧。

运弓时，全部上肢都在活动，首要环节是下臂的伸曲活动，同时上臂、腕与指要协分共同。有些初学者在运弓时，特殊是在拉到下半弓时，大臂夹着，这是一种缺点，拉G弦时，大臂应抬得于肩同高，因右臂跟着拉奏各条弦的活动角度是各不相似的，拉D、A、E弦时可次序略为放低，但肘部不克不及抬得高过手腕。

拉全弓时怎样把声响拉得均匀呢?要害在于运弓时食指要把握好力度的变化(中指是共同食指的)。也就是拉上半弓，食指按弓的压力要大，小指应很松驰地放在弓杆上面;拉下半弓;食指对弓的压力要小，小指应恰当顶着弓杆。惟有如许来把持弓的力度变化，全弓拉出来的声响才干均匀。在运弓中，无论是往弓根走，仍是往弓尖走，种种运弓举措都要自然地结合成为一个调解的总体，要把每种身分均衡得恰到益处。

三、发音练习

声响能够分为乐音和杂音。乐音由周期的有规矩的振动所发生，它有三个凸起的特色：强度、音高、音质。乐器的音色是由它所包含的泛音及其相对强弱所决议的。音色是音的色彩，它不只仅是一种共识好的发音，还包含色彩的明暗、浓淡、飘滞与刚柔等等，它的变化是依据不同作品的作风和曲甘心意以及吹奏者个人感想而变化。

良好的、多变的基本音色经过练习能够获得，要多听名家吹奏，多模拟，模拟的目标是测验和校订自已的发音技术。当你能很好地把持弓，并能熟练地变更它，揉弦技术应用得不错时，就能够互相共同起来，追求到那种称心的和拥有美感的音色。

小提琴是一件最靠近人声的乐器，良好的发音的基本特色是音色圆润，富有共识，纯洁、平均。吹奏要富有沾染力和艺术感情，必需把握声响强弱变化——即音乐力度变化。音乐力度变化范畴是普遍的，有音响上的强弱、紧张度的不同、声响的尖柔等。何种后果用何种弓段，何处接触点都是有考究的。

一般先要练习强、弱、渐强、渐弱、顿和连等弓法。在奏强音时弓弦接触点应在近琴马处，弓速较快，右手依据需求加一点外力，应运用自然的分量，去掉手指人为的强迫性压力，在奏弱音时，弓弦接触点应在近指板处，弓速较慢。

左手的手指尖是我们全身最弱的局部，惟有用指根枢纽来实现指尖提负的义务，手指尖和琴弦的接触是由指枢纽所发生的作用。在吹奏时尽能够高的把手指和指根枢纽抬起来，如许指尖与琴弦的接触由指枢纽的分量决议，更轻易找到音乐中需求的音色。

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