分享几个单簧管基础练习技巧

许多人刚开始学习单簧管的时候，也许会觉得单簧管很高深、很难学，总是吹不出声音来，这都是非常正常的事，每个初学者都是这样的，但是如果作为初学者的你，如果知道怎么去练习单簧管的话，会少走许多弯路。

单簧管，是一种靠簧片震动发音的乐器，其性能十分灵活，可以轻松地演奏掠过多个音阶的长音，且以能连续吹出琶音著称，用于独奏，极富表现力。单簧管是木管乐器中最年轻的一员。虽然是后起之秀，但它是交响乐队中别的乐器无法替代的。它的音色多样，温柔甜美且表情丰富，辉煌华丽的技巧，音域宽广，达三个半八度。不同音区的音色差别很大，它的低音区音响紧张，发暗而略带戏剧性；经常演奏的中音区音响偏弱而淳朴，高音区则清脆明亮，极高音区尖锐刺耳。它的音量对比也很大，能奏出极强音，也能吹出持续的极弱的“消失音”，这是别的乐器无法比拟的。

单簧管演奏时，双手指应呈半圆弧形，用手指肚盖住音孔，张开虎口，每个手指都要能够独立运动。 手指按键的力度要适中，抬指、按指都需要放松、自如，抬时手指离键约一指左右。左手大拇指按泛音的角度大约为四十五度左右，左手四个手指的运动方向应和管身平行，食指第三关节略向里，这样运指会比较灵活。右手大拇指用第一关节处托住乐器，右手其余的四个手指成圆弧形自然放在按键的上方， 运指时胳膊和手腕都要放松，不要僵硬。 为了乐器的稳定性，在演奏乐曲时还可以在键孔上保留某些手指。

在单簧管演奏中，气息的运用，是演奏好单簧管很重要的演奏技巧之一，它对音色的好坏、音准的把握、乐句的划分、力度的控制等都有着非常重要的关系。气息包括呼、吸两个方面，两者需要默契的配合。 演奏单簧管呼吸，我们采用胸腹式联合呼吸的方法，这种方法集中了胸式和腹式呼吸的各自优点，把胸腔和腹部横膈膜充分利用起来，吸气量大，不易疲劳。一般来说，演奏过程中吸气要快而饱满，横膈膜向下延展使腹部向四周鼓胀起来； 呼气时要慢而且要均匀，同时，丹田还要起到托住和支撑的作用。换气时，要把腹部多余的气息全部放掉，为再次吸气做好充足的准备。 这样气息才能运用得自然、有力，发出来的声音音色才能优美、明亮。 熟练掌握气息的控制能力，拥有一个正确的呼吸方法，是一个长期的过程 ，需要循环往复的加以练习 ，直至熟练掌握。 因此，正确的运用气息，是单簧管演奏过程中必须要解决的问题。

正确的运指是完善演奏技巧的重要组成部分。它关系到演奏的节奏是否准确、发音是否快捷干净、运指是否均匀流畅。演奏时手指呈半圆弧型，用指垫盖住音孔，虎口张开，每个手指均要独立运动。抬指需放松，且避免手指抬起太高，动作太大，否则会影响按键的准确性，抬指时手指离音孔约一公分。运指时胳膊和手腕要放松，抬指时不要猛然发力及在落指时击打音孔和音键，避免造成动作的僵硬。运指过程中，手指的运动方向基本是上下垂直起落的，运指动作要果断，指关节要保持富有弹性的支持。

单簧管的演奏技术是为了音乐表现服务的，是一种手段并且非常重要，没有技术就谈不上更好的表现音乐形象。所以，正确的基础练习是成功的基本。我们努力求得技术，但技术不是只在技术训练上多花时间就可以求得的，而是要切实下苦功才能得到。但是，我们不能用机械的方法来练习和演奏练习曲和音阶，因为他们不但是用来练习运指、吐音和呼吸，而且用来锻炼大脑。因为技术形成是大脑记忆支配的肌肉记忆过程，音阶和练习曲是演奏乐曲的基础。

不同的技术、技巧可以表现不同的内容、不同风格的音乐。音乐内容是依赖于音乐而存在的，正确地演奏出音乐，就必须有技术能力，没有技术音乐是一句空话，相反，没有音乐，技术就成为空洞乏味的机械运动。学习单簧管以来，始终把掌握最佳音色放在首位。各种乐器都以它们特有的音色来表现音乐作品所揭示的内容，各种管乐器亦是如此。如何能使我们的演奏令人神往，回味无穷，毋庸置疑，音色可以说是关键的一环。以上就是关于单簧管基础练习技巧的相关分享。