索尔音乐是什么意思？索尔音乐有什么历史背景？  索尔音乐，为英文Soul的音译，又译“灵歌”、“灵魂乐”。是一种自由的，讲究即兴的黑人流行音乐。1969年，“公告牌”用“索尔”来代替原来对“节奏布鲁斯”的称呼。它是由布鲁斯、摇滚乐与黑人福音歌混合而成的一种黑人流行音乐，演唱时较少演奏乐器。
索尔的著名歌手有詹姆斯·布朗（James Brown）、查尔斯（Ray Charles）、雷丁（Ons Redding）、史蒂夫·旺德（Stevle Wonder）、普林斯（Prince）等。

20世纪60年代鼎盛
包括作家彼得·格罗尼克是在内的一些人把所罗门·伯克和大西洋唱片公司看作灵魂音乐出现的标志。伯克在60年代初的歌曲，其中包括“Cry to Me”，“Just Out of Reach”和“Down in the Valley”被认为是这一流派的经典之作。 格罗尼克写道：“灵魂音乐从某种意义上说，从所罗门伯克1961年的成功作品” Just Out Of Reach”开始。当然，雷·查尔斯早已享受了巨大的成功（他也在大西洋唱片公司），虽然那时有了詹姆斯·布朗和萨姆·库克——但他们主要是在流行音乐领域。尽管，这些歌手中的任何一个，都可以作为一个孤立的现象来看待；但当有了伯克和大西洋唱片公司，你就可以看清一切，甚至像是一种运动。”
本·E·金也于1961年以一首“Stand By Me”取得了成功，这首歌直接源自于一首福音赞歌。到了60年代中期，伯克，金和其他人的早期成就已经被新的灵魂歌手超越，其中包括Stax的艺术家，如奥蒂斯·雷丁和威尔逊·皮克特，他们主要在孟菲斯，田纳西州和马斯尔肖尔斯，阿拉巴马州录音。据Jon Landau说：“在1962年至1964年期间，雷丁录制的一系列灵魂民谣特点是不加掩饰的伤感歌词，内容通常是乞求宽恕或请求女友回家……他很快就被称为”可怜先生“，并赢得了灵魂民谣领先典范的声誉。”
最重要的女性灵魂歌手艾瑞莎·富兰克林出项了，她原本是一个福音歌手，于1960年开始做世俗音乐的录制，但她后来凭借在大西洋唱片公司的录制歌曲重新开启了职业生涯。她1967年的录音，如“I Never Loved a Man (The Way I Love You)”，“Respect”（最初由奥蒂斯·雷丁演唱），以及“Do Right Woman, Do Right Man”（由奇普斯·摩曼和丹·佩恩创作），都很重要，是成功的商业作品。
索尔音乐主导了60年代的美国非洲裔音乐排行榜，而且许多作品越界进入美国的流行排行榜。奥蒂斯雷丁在1967年蒙特利流行音乐节大获成功。60年代后期许多主要的索尔歌手在英国巡演，索尔流派在英国同样大获成功。“灵魂”成为一个总称，用来描述一个越来越广泛的R&B系音乐风格——从底特律摩城唱片的舞蹈和时髦表演，如诱惑乐队，马文·盖伊和史提夫·汪达，到“深入灵魂（deep soul）”的表演，如珀西·斯雷吉和詹姆斯·卡尔。美国不同的地区和城市以不同的音乐体裁和录音风格而闻名，这包括纽约市，底特律，芝加哥，孟菲斯，新奥尔良，费城和马斯尔肖尔斯，阿拉巴马（FAME工作室和马斯尔肖尔斯录音室的老家）。
到了1968年，灵魂音乐已经开始分裂。如詹姆斯·布朗和斯莱和斯通一家（Sly & the Family Stone）等发展放克音乐，而其他歌手如马文·盖伊，史提夫·汪达，柯蒂斯·梅菲尔德和艾尔·格林发展slicker，更成熟，在某些情况下，政治意识更多的流派。然而，“虽然灵魂音乐演变了，它从未离开过——不仅灵魂音乐向所有人展示了上世纪70年代，80年代和90年代的R&B，而且世界各地总有大量的音乐家一直在表演传统的灵魂音乐”。
70年代以后逐渐没落
艾尔·格林，有影响力的灵魂表演表演者
灵魂音乐后来的例子包括斯特普尔歌手的录音（如我带你去那里），和艾尔·格林70年代在孟菲斯威利米切尔皇家录音室的作品。米切尔的Hi Records在这十年继续斯塔克斯传统，发行了众多佳作，包括格林，安皮·布尔斯，奥的斯·克莱，O.V.赖特，萨尔·约翰逊。鲍比·沃马克，在60年代末期与奇普斯·摩曼合作录音，在70和80年代持续制作灵魂音乐作品。
在底特律，制片人唐·戴维斯曾与斯塔克斯艺术家共事，如杜约翰尼·泰勒和表演者（The Dramatics）。 70年代初底特律绿宝石的录音，如好好对我（Do Me Right），是灵魂音乐和后来的迪斯科风格之间的纽带。摩城唱片的艺术家，如马文·盖伊，迈克尔·杰克逊，史提夫·汪达和斯莫基·罗宾逊促成了灵魂音乐的演变，虽然他们的录音被认为比雷丁，富兰克林和卡尔的流行音乐成分更多。尽管与传统灵魂音乐曲风不同，芝加哥艺术家们的录音通常被认为是灵魂流派的一部分。
到70年代初，灵魂乐已被迷幻摇滚等风格影响。受该时代的社会和政局动荡影响的歌手，像盖伊和梅菲尔·德柯蒂斯，发行了专辑长度的声明，对社会强烈抨击。像詹姆斯·布朗这类艺术家将灵魂音乐引向放克，70年代的代表乐队有Parliament-Funkadelic 和The Meters。像战争（War），Commodores and Earth，风和火（Wind and Fire）这样多才多艺的组合，在这个时候开始流行。 在70年代，一些华而不实的商业化蓝眼睛灵魂音乐歌手获得了主流成功，如费城的霍尔与奥兹（Hall & Oates）和奥克兰的电力塔（Tower of Power），还有街角和谐或“城市灵魂”的新群体，如Delfonics 和历史上黑色的霍华德大学的Unifics组合。
丰富多彩的音乐舞蹈电视节目系列灵魂列车（Soul Train），由芝加哥人唐·科尼利厄斯主办，于1971年首次亮相。该节目为灵魂音乐提供了几十年的销路。无数争议导致科尼利厄斯分拆唱片公司给他有才华的登记人，迪克·格里菲，而迪克将公司转变成太阳唱片（Solar Records），在整个20世纪80年代成为著名的灵魂音乐标签。电视节目继续播到2006年，尽管其他主要的非裔美国人音乐流派，如嘻哈，从20世纪80年代就开始使灵魂音乐失色。
随着迪斯科和放克主导了70年代末80年代初的排行榜，灵魂音乐走向宁静风暴风格（quiet storm）。有着轻松的节奏和柔和旋律，宁静风暴灵魂音乐从慢摇滚和成人时代（adult contemporary）收到了影响。许多放克乐队，如Con Funk Shun，浮雕（Cameo）和湖滨（Lakeside）会有一些宁静风暴的痕迹在他们的专辑中。在这个时代最成功的艺人包括斯莫基·罗宾逊，泰迪彭德格拉斯，皮波·布莱森，大西洋之星（Atlantic Starr），和拉里·格雷厄姆。
迪斯科和放克音乐在80年代初衰退后，灵魂音乐受到电子音乐的影响。它不再青涩，制作成熟，产生了被称为当代R&B的风格，听起来与原来的节奏蓝调风格非常不同。1994年左右美国发展出现了新灵魂乐（neo-soul）。由于行业对嘻哈的关注，主流唱片公司对灵魂音乐的营销支持在21世纪冷却。

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