地下音乐是指那些不受主流音乐产业控制，独立于商业化音乐市场的音乐形式。这种音乐形式通常由一些独立的音乐家、乐队或者音乐厂牌组成，他们的音乐风格多样，包括朋克、硬核、嘻哈、电子、实验等等。地下音乐的发展历程非常悠久，下面我们来详细了解一下。

20世纪60年代，美国的地下音乐开始崛起。

当时，一些年轻人开始反对主流音乐产业的商业化和娱乐化，他们开始自己创作音乐，组织音乐会和音乐节。这些音乐会和音乐节通常在一些非正式的场所举行，比如说公园、街头、酒吧等等。这些年轻人的音乐风格多样，包括摇滚、民谣、蓝调等等，他们的音乐表达了他们对社会现实的不满和反抗。

70年代，朋克音乐成为了地下音乐的主流形式。

朋克音乐的特点是简单、直接、激进，歌词通常表达了对社会现实的不满和反抗。朋克音乐的发展离不开一些地下音乐厂牌的支持，比如说独立厂牌Dischord Records和Sub Pop Records。这些厂牌不仅提供了资金和资源支持，还为朋克音乐提供了一个独立的发行渠道。

80年代，硬核音乐成为了地下音乐的主流形式。

硬核音乐的特点是快速、激烈、愤怒，歌词通常表达了对社会不公和压迫的反抗。硬核音乐的发展离不开一些地下音乐厂牌的支持，比如说独立厂牌Dischord Records和SST Records。这些厂牌不仅提供了资金和资源支持，还为硬核音乐提供了一个独立的发行渠道。

90年代，地下音乐开始多元化发展。

电子音乐、实验音乐、嘻哈音乐等等开始成为地下音乐的主流形式。这些音乐形式的特点是多样、创新、前卫，歌词通常表达了对社会现实的思考和探索。这些音乐形式的发展离不开一些地下音乐厂牌的支持，比如说独立厂牌Warp Records和Anticon Records。这些厂牌不仅提供了资金和资源支持，还为这些音乐形式提供了一个独立的发行渠道。

总的来说，地下音乐的发展历程非常悠久，它是一种独立于商业化音乐市场的音乐形式。地下音乐的发展离不开一些地下音乐厂牌的支持，这些厂牌不仅提供了资金和资源支持，还为地下音乐提供了一个独立的发行渠道。地下音乐的多元化发展也为音乐界带来了更多的创新和前卫。