架子鼓这样编会更高大上，音乐结构也是这样才能显得高大上

首先，想要研究架子鼓的演奏艺术，就要对其打击和音色以及节奏之间进行平衡，把握住打击乐击打时的力度和速度，这样打击出来的声音才能具有连贯性和律动性，结合起来才能成为真正的音乐。另外，架子鼓的演奏形式比较单调，虽然通过节奏和力度的不同能够打击出不同的感觉，但是在真正演奏时还是需要和其他乐器组合才能体现出层次感，形成抑扬顿挫的感觉。

一般而言，架子鼓会与沙锤、木鱼等乐器一起，这些乐器与架子鼓有着不同感觉，因此合奏起来会彼此衬托和融合，创造出更加鲜明的风格。同时，架子鼓演奏还要注意作品的风格，作品是整个音乐的主体和基调，架子鼓的演奏还是要以作品为中心，尽可能贴近作品本身的变化和主题，这样对于架子鼓的音色转换和风格变化能够更好掌握。

架子鼓的演奏过程中，需要保持腿部和脚部肌肉的放松，这样能够将套鼓中各乐器的声部进行组合。并且为了把握节奏的长短，槌头敲击的过程都是瞬间完成的，通过停止的次数来达到节奏的变化和速度的变化，而且快速的完成能够将音色显得更加饱满有力，更具有感染力。接着，鼓手在演奏过程中还要注意姿势的问题。一般而言架子鼓都是选用坐姿，而在坐的过程中不能随意，身体要坐正，四肢要足够协调和灵活，保持胸、肩膀以及大臂的放松，击打前要自然向上弯曲，随时做好准备，而手臂要抬在鼓面上，这样就能够有足够的反应时间。

旋律是横向的，音符一个接着一个。“音乐结构是附加在这个音符线上的东西。取得音乐结构的一个方法是使用和声（harmony）。一个人不能给自己的声音配上”和声“，他需要一位朋友与他一起唱，或者需要一把吉他来弹拨。

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