Minimal Techno(电子音乐风格)

Minimal Techno是技术音乐的一个子流派。它的特点是精简美学，利用重复和低调发展的使用。Minimal techno 最初是由底特律的制片人罗伯特·胡德和丹尼尔·贝尔在 1990 年代初开发的。到2000年代初，“极简”一词通常描述了一种在德国流行的techno风格，如Kompakt，Perlon和Richie Hawtin的M-nus等。

Minimal Techno最早出现在 1990 年代初。这种风格的发展通常归因于与底特律技术相关的所谓“第二波”美国生产商。根据Derrick May的说法，“当第一波艺术家享受他们早期的全球成功时，techno也激励了底特律许多崭露头角的DJ和卧室制作人”。年轻一代包括里奇·霍廷、丹尼尔·贝尔、罗伯特·胡德、杰夫·米尔斯、卡尔·克雷格、肯尼·拉金和迈克·班克斯等制片人。其中几位艺术家的作品发展到专注于极简主义。

罗伯特·胡德（Robert Hood）将1990年代初的情况描述为techno变得过于“狂热”的情况，节奏的加快导致了gabber的出现。这种趋势见证了灵魂注入的技术的消亡，这种技术代表了原始的底特律声音。罗伯特·胡德（Robert Hood）指出，他和丹尼尔·贝尔（Daniel Bell）都意识到在后狂欢时代techno中缺少了一些东西，并看到原始techno声音的一个重要特征已经丢失。胡德说：“从制作的角度来看，这听起来很棒，但在[旧]结构中有一个'千斤顶'元素。人们会抱怨说，techno 中没有放克，没有感觉了，最简单的办法就是在上面放一个歌手和一些钢琴来填补情感空白。我想是时候回到原来的地下了。

罗伯特·胡德（Robert Hood）将此时出现的最小技术声音定义为“一种基本的剥离的原始声音。只有鼓，贝斯线和时髦的凹槽，只有必不可少的东西。只有让人们移动所必需的东西。我开始把它看作是一门科学，一种让人们动屁股的艺术，与他们的心灵、思想和灵魂对话。这是一种发自内心的节奏技术声音。丹尼尔·贝尔（Daniel Bell）评论说，他不喜欢艺术意义上的极简主义，认为它太“附庸风雅”。

收录在Nina Kraviz第一张同名专辑里，Rekids厂牌成功的向全球推送了这位当红的Techno女王。这首标志性的，在Nina自己录制声音，并出彩的完成切片处理后，配上十足迷幻的厚重低音冲击，成功的席卷全球。

DJ Hyperactive    Wide Open （Len Faki DJ Edit） （2012）
Len Faki将最黑暗，最具舞池能量的功力，全部发挥在这首Wide Open上，作为90年代人皆所知的Techno艺人，DJ Hyperactive对此版的混音更是十足喜好，整个2012到2013年，这首被全球舞池选用放成国歌的作品，其发行的彩胶都被炒作高达近2000人民币的价格。

George Lanham   Fullbourn Haze （Minimum Syndicat 07） （2013）
作为法国专注于Rave音乐的艺人，以及他的同名厂牌，Minimum Syndicat将“金属质感”的音色尽数改造这首Fullbourn Haze，达到真正的工业既听感，毫无商量的舞池轰炸能量，让人真正意识到Techno音乐在跳舞音乐里傲视群雄的位置，而重返90年代地下工厂派对的感觉，是如今这个年代少有之物。