男低音

抒情男低音声音流畅、低沉，时而亦显轻快、抒情，富于歌唱性。音域通常为 E2-E4。

法国歌剧开始重视这一声部。如作曲家德利布的《拉克美》中用了偏高的抒情男低音扮演拉克美之父尼拉康塔，《迷娘》（1866）中的老乐师洛塔里奥。

俄国的作曲家也会把歌剧主角交给这类男低音，例如格林卡的《伊凡·苏萨宁》（1836）中的男低音《伊凡·苏萨宁》。

《伊凡·苏萨宁》叙述了波兰军队入侵俄罗斯，威逼苏萨宁带路，这位爱国的老农民将入侵者引入茂密的树林中，俄军赶来，一举歼灭了侵略者。

在《伊凡·苏萨宁》的终场，当苏萨宁知道波兰人睡醒后必定会识破他的计谋而将他杀害，于是唱起了这一段低沉而又抒情的咏叹调。

歌词大意:敌人发觉了，我快死了，可我决不怕死，我已尽到责任，埋葬我吧，大地啊!

快升起，我的朝霞，你的光芒照耀大地。朝霞，你快升起，让我最后看你一次。上帝，别离开我，在我困难的时候!我命运多么苦，我是多么忧愁!忧愁进入我的胸膛，使我心中悲痛，死亡虽是痛苦的事情，但我决不害怕。快升吧起我的朝霞，你的光芒照耀大地。你的光芒照耀大地，照耀俄罗斯，用你的光芒温暖他。时间到了，临死的时候!给我力量，亲爱的母亲，我的大地啊！

这类男低音，其音域与一般男低音相仿，区别是可适当向上下移动，富于戏剧激情。另外还有专演丑角的滑稽男低音，声音轻巧灵活、节奏自由，与专演正派角色的庄重深沉的男低音形成鲜明的对照。

例如古诺的五幕七场歌剧《浮士德》叙述了对人生感到厌倦的浮士德受到魔鬼梅菲斯托费勒的引诱，用自己的灵魂换取青春，变得年轻之后，诱使马格丽特与其相爱，但是遭到马格丽特哥哥瓦伦丁的坚决反对，浮士德与其决斗并杀死了他。马格丽特知道后万分悲愤，情急之中杀死了她和浮士德所生孩子，被捕判绞刑，最后在痛苦中死亡的故事。

在第四幕第三场中，魔鬼梅菲斯托费勒狡黠地唱起耻笑玛格丽特的小夜曲:歌词大意:是你已经进入梦境，还是你没听清?啊，珈德林娜，亲爱的，是你没听到我的脚步声?你的情郎声声呼唤，给他以深情!哈哈哈哈，哈哈哈哈!不到指环戴上手指，不要打开门!这首小夜曲表现出魔鬼梅菲斯托费勒奸险狡诈的形象特征。

威尔第《弄臣》（1851）中的贵族蒙特罗内伯爵在宫内怒斥曼图亚公爵和黎哥莱脱，诅咒他们必遭上天惩罚。这段具有戏剧性激情的演唱就是这类男低音的典型唱段。

这是人声最低的声部，音域一般为C2-D4。音色重浊宽厚，表情庄重沉稳，往往被指派饰演地位显赫的角色:神灵、国王（《汤豪舍》、《罗恩格林》），祭司或神父（《命运的力量》、《唐·卡洛》），具有威望的父亲（《纽伦堡名歌手》、《迷娘》）等。

男低音虽与女低音同样身处音域的最低层，但他们的命运却要比她们好得多。在喜剧中他们可以担任逗人发笑的角色，例如好色老头以及昏庸仆人等，唐尼采蒂的《唐帕斯夸勒》便是典型。除此之外他们还能在正歌剧中扮演某些沉郁的角色，例如威尔第的歌剧里经常邀请他们来扮演国王与主教，和莫扎特《魔笛》（1791）里的大祭司萨拉斯托的演唱即是典型的深沉男低音嗓音。

特别值得一提的是俄国男低音，这种以胸腔发声的特殊音色，低沉浑厚得像是来自大地的黑暗之声，最著名的角色便是穆索尔斯基所创作的沙皇《里斯·戈都诺夫》。

到了20世纪，歌剧的男低音趋向紧张、有力的音色。如意大利作曲家毕采第（1880-1968）的《大教堂凶杀案》中的大主教托马索、两个骑士，勋伯格《摩西与亚仑》中的摩西，理查·施特劳斯的《玫瑰骑士》中的男爵奥克斯等。

男低音的发声音色是以较强的胸腔共鸣为基础色彩的，所以整个音域的音色低沉、宏亮、坚定有力。这个声部的发声规律是在混声区的基础上，具有向胸声区扩展并逐渐增加功能。男低音在歌唱中偏重于胸腔共鸣，在胸声区音域的发声中，胸腔共鸣随着音下行较大幅度的增强，充分显示男低音声部的发声特点和下部共鸣功能很强的特征。在音量上，男低音在胸声区音域音量较大，头声区音域音量较弱，很难控制。

男低音是音调高音上不去的低音还是你本身的音色是低音，我本身是一个专业的男低音（低音极限，接近LOwLOwA），但是高音极限，也能在B调 （A调一般流行歌都可以唱） 甚至在高一点，但我本身低音域对比高音域要好听的多，所以我的音色是低音，我认为如果你是高不上去，不妨把伴奏音调降一降，或者选择一些陈奕迅和游鸿明的歌曲，要不选一些中音歌曲例如《父亲的草原母亲的河》，栀子花开，如果你是音色是低音，就选一些赵鹏的歌或者《叶塞尼亚》，也可以把《野百合也有春天》改成低音，你如果只是高不上去尔选择赵鹏等类似歌曲可能你低不下去，你要视情况而定。