奏鸣曲

奏鸣曲和奏鸣曲式这两个概念可谓是相辅相依，彼此互相促进、发展前行 。
奏鸣曲是一种多乐章器乐曲体裁，常用一件乐器独奏与钢琴重奏，一般由三四个相互对比的乐章组成。奏鸣曲式是一种大型曲式，是奏鸣曲主要乐章常用的一种结构形式。它包含几个不同主题的呈示、发展和再现，以及特定的调性布局。由于它常用于奏鸣曲的第一乐章，并常用快板速度，所以也称为奏鸣曲第一乐章形式或奏鸣曲快板形式。

大约在18世纪中叶，奏鸣曲开始发生变化，随着古钢琴，特别是新式键盘乐器——钢琴的出现，键盘乐器在奏鸣曲种的地位越来越重要，最终原来处于主导地位的弦乐让位于键盘乐器，钢琴成为奏鸣曲的主角，奏鸣曲终于演化成近代古典奏鸣曲的样式 。
卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫在奏鸣曲体裁历史进程中的作用不容忽视，是一位重要的承前启后的人物。他是约翰·斯巴斯蒂安·巴赫的次子，共作有200首奏鸣曲（根据沃特凯恩的编目，键盘奏鸣曲——包括古钢琴、管风琴等有265首），比较有代表性的是6首《铺路石》奏鸣曲和6首《维腾堡》奏鸣曲。

18至19世纪对奏鸣曲发展作有很大贡献的作曲家是舒伯特、肖邦、舒曼、勃拉姆斯和李斯特 。
舒伯特作有23首钢琴奏鸣曲（1815年至1828年，包括6首未完成的作品）。在他的钢琴奏鸣曲中能感受到贝多芬创作的影响。然而他对这一体裁有独特的阐释。舒伯特诸多成熟的奏鸣曲的特点是：主题的范围宽广，抒情歌曲风格及乐队写法的注入，这些都为钢琴奏鸣曲这一体裁浪漫风格的形成奠定了基础 。
肖邦作有3首钢琴奏鸣曲（1828-1844年），他的奏鸣曲在主题思想和发展的紧张度方面都到了交响乐的深度 。

舒曼创作的奏鸣曲包括：3首钢琴奏鸣曲，3首为青年写的钢琴奏鸣曲，3首为小提琴写的奏鸣曲。他的《升f小调钢琴奏鸣曲》（Op.11）等都体现了他在钢琴领域的成就。舒曼将他的“贯穿性组曲”的原则用于奏鸣曲式，加强了形象的对比性，在主题的多样化和统一性方面也都有很好的尝试。
勃拉姆斯的奏鸣曲包括：3首钢琴奏鸣曲，3首小提琴奏鸣曲，2首大提琴奏鸣曲，2首单簧管奏鸣曲。他的小提琴及大提琴具有英雄、史诗的特点和浓郁的抒情倾向。其中第二和第三小提琴奏鸣曲、第二大提琴奏鸣曲和第三钢琴三重奏同为勃拉姆斯室内乐创作的高峰。他的钢琴奏鸣曲充满了精细的动机发展，复调织体的运用也达到了一定的高度。

李斯特虽只有一首钢琴奏鸣曲（b小调，1852年至1853年），其创作年代也与舒曼、勃拉姆斯相近，但具有革新性。他在创立新的单乐章交响诗的同时，把这一结构原则引入钢琴奏鸣曲，将套曲结构原则与单乐章的结构构思融合在一起，并且在标题性主导动机的发展、主题变形的运用等方面颇具代表性 [1] 。

进入20世纪
在20世纪的音乐中，风格倾向的多样化也折射在奏鸣曲这一体裁中。例如巴托克使其具有协奏性以及民间音乐素材的运用；斯特拉文斯基、亨德米特是新古典主义的影响；在布列兹、潘德列茨基是用更先进的作曲技术类型和写作方法；在季先科、加累宁、谢德林等的奏鸣曲中都对这一体裁的继续发展起到了很大的作用。

1、亨德尔
2、卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫
3、海顿
4、莫扎特
5、贝多芬
6、舒伯特
7、肖邦
8、舒曼
9、勃拉姆斯
10、李斯特

奏鸣曲式 sonata form，“奏鸣曲式”是一种大型曲式，是奏鸣曲主要乐章常用的一种结构形式。它包含几个不同主题的呈示、发展和再现以及特定的调性布局。
所谓“曲式”，就是写作乐曲的一种格律，即用一种比较固定的框架把乐曲的大结构框出来，使具有某种固定曲式的乐曲具有比较规整的形态，利于聆听者理解与欣赏。
由于它通常用于奏鸣曲的第1乐章，并常用快板速度，所以也称为奏鸣曲第1乐章形式或奏鸣曲快板形式。这种曲式不仅用于奏鸣曲中，也用于室内乐、协奏曲、交响曲等大型音乐作品的相应乐章。此外在序曲、交响诗等作品中也常见到。