Breakbeat

从1973年开始，一直到70年代末80年代初，DJ Kool Herc等Hip Hop DJ开始连续多次使用各类Funk Break，如使用James Brown的 "Funky Drummer "和The Winstons的 "Amen Brother "等歌曲中的不规则鼓型来构成Hip Hop歌曲的节奏基础。DJ Kool Herc的Breakbeat风格是在两台转盘上播放同一张唱片，并交替重复播放其中的Break部分。Grandmaster Flash 用他所谓的 "quick-mix theory（快速混合理论）"完善了这一想法：他用蜡笔在唱片上标记出Break的开始和结束点，这样他就可以通过旋转唱片而不接触音臂来轻松地重放Break。这种风格被早期的嘻哈DJ Afrika Bambaataa和Grand Wizard Theodore所复制和改进。这种风格在俱乐部和舞厅中极为流行，因为延长的breakbeat为breakers（霹雳舞者）提供了更多的机会来展示他们的技巧。

在20世纪70年代，Hip-Hop场景与Break紧密关联。然后，在20世纪80年代，技术的发展开始让DJ和制作人更容易和实惠地获得Break采样，这有助于推动Hip-Hop的商业化发展。到了20世纪80年代，通过暂停磁带然后录制Breaks等粗糙的技术，任何拥有录音机的人都可以开始探索breakbeat。在20世纪80年代末期，Breakbeat作为Break音乐众多风格中的重要特质，随着全球舞蹈音乐场景的流行而快速发展，这其中包括了Acid breaks、electro-funk、Miami bass、以及一个世纪后的Big beat和Nu skool breaks.

20世纪90年代初，acid house的艺术家和制作人开始在他们的音乐中使用breakbeat采样，创造breakbeat hardcore。Hardcore场景随后分化为Jungle和Drum and Bass等子流派，这些子流派通常具有较暗黑的声音，并更注重复杂的采样鼓组模式。Goldie的专辑《Timeless》就是一个例子。Ravescene的Josh Lawford曾预言Breakbeat是 "Rave的丧钟"，因为breakbeat不断变化的鼓点模式不允许像标准、稳定的4/4拍子的House音乐那样出现恍惚神游的体验。子风格 Florida Breaks 在 1990 年代初到中期出现，结合了这些流派中的许多元素而成，其独特的声音很快在国际制作人、DJ 和俱乐部观众中流行。



1994年，颇具影响力的技术舞曲乐队Autechre发布了Anti EP，以回应1994年的《刑事司法和公共秩序法》，他们故意使用先进的算法编程，在整个曲目中产生非重复的breakbeat，以颠覆该法中的法律定义，该法在规定警察有权将狂欢者从Rave中赶走的章节中规定，"'音乐'包括完全或主要以发出连续重复的节拍为特征的声音"。

在 1990 年代后期，出现了另一种 breakbeat 风格——funky break，一种融合了Trance、Hip hop和Jungle元素的风格。 它是由 Chemical Brothers 和 James Lavelle 的 Mo'Wax Records 唱片公司开创的。 该流派在 1997 年达到商业顶峰，当时此类音乐在流行榜上名列前茅，并经常出现在广告中。该流派最著名的艺术家包括 The Prodigy、Death in Vegas、The Crystal Method、Propellerheads。

随着计算机上数字采样和音乐编辑的出现，Breakbeats变得更加容易创建和使用。现在，不用再切割和拼接磁带部分，也不用再同时不断地反转两张唱片，而是可以用电脑程序来无限制地切割、粘贴和循环断拍。数字效果，如过滤器，混响，反转，时间拉伸和音高变化可以添加到节拍，甚至个别声音本身。Breakbeat中的单个乐器可以被采样并与其他乐器组合，从而创造出全新的breakbeat模式。

1、BRAH
2、Breakbeat
3、Free Loop
4、Funny
5、Moonlight Shadow