Miami Bass(电子音乐风格)

发源时间：Mid-1980s
发源地： Miami， Florida， United States
风格类型：Hip Hop Music
来源风格：Hip Hop Music， electro， Breakbeat
影响风格：Funk Carioca， freestyle， Southern hip hop
衍生风格：Audio bass， bounce
代表艺人：DJ Laz， Dj Magic Mike， Afro-Rican， Techmaster P.E.B

Miami bass（booty music或booty bass）（电子音乐风格）是20世纪80年代和90年代流行的嘻哈音乐的一个子流派。使用Roland TR-808，持续的踢鼓，沉重的低音，提高的舞曲节奏，以及经常出现的性暗示内容，使它与其他嘻哈音乐的次流派有所不同。音乐作家Richie Unterberger将Miami bass（电子音乐风格）描述为使用带有 "停止-开始的味道 "的节奏和 "嘶嘶 "的钹，歌词 "反映了街道的语言，特别是迈阿密历史上的黑人社区，如Liberty City、Goulds 和Overtown"。

尽管Miami bass（电子音乐风格）未得到主流的一致认可，但80年代早期全国媒体的关注对嘻哈、舞曲和流行音乐的发展产生了深远的影响。

1980年代（起源）
在1980年代，Miami bass（电子音乐风格）的焦点往往是DJ和唱片制作人，而不是个人表演者。唱片公司如Pandisc、HOT Records、4-Sight Records和Skyywalker Records发行了许多该流派的材料。Unterberger曾将James（Maggotron）McCauley（又名DXJ、Maggozulu 2、Planet Detroit和Bass Master Khan）称为 "Miami bass之父"，McCauley本人否认这一殊荣，而是选择将这一地位授予制作人Amos Larkins。DJ Kurtis Mantronik （Mantronix）是影响Miami bass（电子音乐风格）的关键人物。

尤其是Mantronik的单曲 "Bass Machine"（1986年），由T La Rock演唱的说唱，对Miami bass（电子音乐风格）的发展起到了关键性的作用。MC ADE的 "Bass Rock Express"（音乐和节拍由Amos Larkins制作）通常被认为是第一张在国际范围内获得地下流行的Miami bass唱片。1986年1月，2 Live Crew的单曲 "Throw The D"（由David "Mr. Mixx" Hobbs制作）为未来Miami bass歌曲的创作和制作提供了永久的蓝图。当时Fresh Kid Ice是乐队中唯一的MC，也是这首歌曲的主角。他独自一人的事实使他成为第一个迈Miami bass说唱歌手。据传，Miami bass这个词也是他创造的。

人气
2 Live Crew的Hobbs在20世纪80年代末和90年代初普及Miami Bass方面发挥了关键作用。该乐队1986年发行的专辑《The 2 Live Crew Is What We Are》因其色情歌词而引起争议。1989年的《As Nasty As They Wanna Be》，以及其主打单曲 "Me So Horny"，被证明更具争议性，导致2 Live Crew和销售该专辑的零售商陷入法律纠纷（所有指控最终在上诉中被推翻）。

在80年代中期和90年代早期的大部分时间里，DJ们如Luke Skyywalker的Ghetto Style DJ、Norberto Morales的Triple M DJ、Super JD的MHF DJ、Space Funk DJ、Mohamed Moretta、DJ Nice & Nasty、Felix Sama、DJ Spin、Ramon Hernandez、Bass Master DJ。DJ Laz、Earl "The Pearl "Little、Uncle Al、Ser MC、Raylo & Dem Damn Dogs、DJ Slice、K-Bass、Jam Pony Express等在当地户外活动中大量参与演奏Miami Bass，在地区海滩、公园和集市上为大量观众演奏。南佛罗里达州的俱乐部，包括Pac-Jam、Superstars Rollertheque、Bass Station、Studio 183、Randolphs、Nepenthe、Video Powerhouse、Skylight Express、Beat Club和Club Boca，定期举办贝斯之夜。迈阿密广播电台的播放和节目支持在现已停播的Rhythm 98以及WEDR和WPOW（Power 96）中得到了强有力的支持。Miami Bass的贡献和推广也来源于奥兰多。102 Jamz （WJHM）是80年代末奥兰多著名的广播电台，以Miami Bass为特色，并帮助其在佛罗里达州中部的流行度上升。佛罗里达的breaks除了受到Miami Bass的影响外，还受到House和deep bass元素的影响，最终形成了 "奥兰多之声"。因此，Miami Bass迅速成为佛罗里达州的主旋律。

20世纪90年代
到了90年代中期，Miami Bass（电子音乐风格）的影响已经从佛罗里达州南部和中部蔓延到佛罗里达州和美国南部的所有地区。在90年代中期，Miami Bass（电子音乐风格）在商业上和主流上都出现了复苏，受Miami Bass影响的艺术家如L'Trimm、95 South、Tag Team、69 Boyz、Quad City DJ's和Freak Nasty都获得了Miami Bass的大热歌曲。这些歌曲的例子包括Tag Team在1993年的 "Whoomp! （There It Is）"，69 Boyz在1994年的 "Tootsee Roll"，Quad City DJ's在1996年的 "C'mon N' Ride It （The Train） "和95 South在1993年的 "Whoot， There It Is"。这些歌曲都进入了Billboard Hot 100排行榜的前20名，使Miami Bass（电子音乐风格）在全国范围内曝光。

这些艺术家一般都使用了Miami Bass的声音和制作，但与Campbell和2 Live Crew以前的做法相比，他们的做法不那么明确，而且更容易理解。Miami bass与电子舞曲流派 "Ghettotech "和 "Booty House "密切相关，这些流派将底特律Techno和芝加哥House与Miami bass（电子音乐风格）的声音相结合。Ghettotech沿用了同样的性取向歌词、hip-hop bass lines 和街头态度，但加入了更硬朗、更快节奏的Roland TR-909技术风格的踢踏节奏。在2007年，当代嘻哈和R&B歌曲更加注重舞蹈，明显受到Miami Bass（电子音乐风格）和Techno的影响，通常会加快到 "花栗鼠 "的声音，以获得更快的节奏，如juking，wu-tanging和bopping等舞蹈（通常只在佛罗里达州南部的Miami-Dade，Broward和棕榈滩县进行）。

Miami Bass（电子音乐风格）受到其广泛社区的文化历史的影响，古巴、多米尼加和非洲-巴西融合的亚流派，包括Baltimore club和funk carioca的演变。Miami Bass的另一个子流派是 "car audio bass"，它的特点是更加简约的贝斯重音，倾向于极度坚硬的909踢腿与正弦波或经典的808踢腿相结合，或者有时只是正弦波本身。一些艺术家的例子是DJ Laz、DJ Magic Mike、Afro-Rican（作为Power Supply）、Techmaster P.E.B.、DJ Billy E、Bass 305和Bass Patrol。

1、King of Kingston

2、Hip Hop Hooray

3、Fuel for My Frequency

4、Got Sleaze Geez

5、Hangover， Hangover