低音提琴的音色怎样控制：

一、弓子的使用方式

首先，弓子的触弦位置。在进行低音提琴演奏时，弓子应该与琴弦保持在90度左右，使演奏时的音色保持在较为松弛的状态。低音琴的体型较大，琴弦长，导致演奏的弦距长，在演奏过程中，演奏者需要对不同的发音点进行调节，保证音色的统一性，并且根据作品所需要表达的情绪，采用对应的触弦位置，从而提高对音色的把控能力。其次，控制弓速。在演奏过程中，演奏者需要通过控制弓速，保证音色的统一性，可以通过对弓速的控制，区别在作品中所表达的情绪。比如，可以通过慢速运弓产生低声吟唱的感觉。最后，手指对弓子的压力控制。低音提琴的握弓方式有兩种。第一种为德式握弓，这种握弓方法与握锯子的方式比较像，手掌向上，大拇指放在弓杆上。另一种是法式握弓，与德式握弓相反，手掌向下，除了大拇指，其他手指平搭在弓杆之上。演奏者在运用两种握弓方式时，都需要放松手臂，通过手臂的自重传达压力，使演奏的音色具有弹性[1]。

二、演奏姿势的把握

在低音提琴演奏中，演奏姿势分为坐姿与站姿两种，两种姿势能够使低音提琴呈现不同的音色。坐姿主要在交响乐团演奏中使用，具体有以下要求，第一，演奏者坐在凳子前沿，一只脚放在凳子踏板上，另一只放在地面，这样的坐姿会使人体前倾;第二，不能把低音提琴靠在腿部内侧，会影响提琴的共鸣和音色;第三，在演奏过程中，演奏者需要放松，并且运用腰部力量带动全身，从而使大部分力量运用在演奏中，如果演奏者能够跟随音律进行摆动身体，会在演奏中呈现更好的音色。站姿一般用于独奏或小型室内演出中。站立姿势应该为，两脚分开站立，与低音提琴的抵柱呈现一个立体的三角体，保证演奏者能够稳定的操控低音提琴。并且让身体向前微倾，但是在演奏高音时，演奏者将身体向后倾，使低音琴靠近身体，便于左手按向高把位。与坐姿相比较，站姿具有不稳定性，在产生振动的情况下，影响低音提琴的音色。

三、发音点、弓速、压力对音色的影响

弓弦乐器的发音是由弓毛与琴弦的摩擦而产生的，其中发音点、弓速、压力是直接影响低音提琴发音的三要素。弓速是指弓子在琴弦上运动的速度，压力是作用在琴弦上的重量，两者之间成正比，一般情况下，需要加大低音提琴的音量时，应增加压力，调快弓速。反之，降低音量时，减小压力，放慢弓速。在运弓过程中，应注意手臂自然下垂的重量足以让琴弦振动，不需要刻意增加手臂力量，如果利用手臂进行下压，低音提琴发出的音色会显得僵硬、死板。并且增加手臂力量会导致手臂运弓姿势僵硬，也会影响发音。发音点与弓速、压力具有密切的联系，在演奏过程中，如果想让低音琴发出强劲、结实有力的声音时，发音点应该靠近琴码的位置，并且增加食指的压力，加快弓速，如果想在演奏中表现轻柔的旋律，需要将发音点靠近指板，并且减少食指的压力，让弓毛在琴弦上轻轻滑动，并且降低弓速。

低音提琴的音色特点是什么：

低音提琴音色比较低沉柔和，并且能奏出美妙的泛音，一般拨弦奏法可发出隆隆声，用于描述雷声或波涛声往往恰到好处，慢奏的时候效果较佳，不适宜快奏，高音部分音质比较纤弱动人。