流行音乐编曲有哪些技巧：

1. 使用和弦加入经过音来作曲。适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐!旋律的和声走向特别明显!但是，一般篇幅比较短小!

这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的!会产生不同的创作灵感的!

如: 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分（即副歌部分）的和弦音就非常的明显!还有，你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏，旋律，间奏和尾奏来试着去体会一下!

2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。适用于写长段的旋律!先写旋律，后写和声!

如： 大调自然音阶： 1 2 3 456 7 小调自然音阶： 67 1 2 3 45

3. 使用各种特色音阶来作曲。

这一点，我要重点讲一下! 我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲!

如：a. 我国常用的五声音阶（民族调式）：大调五声音阶： 12 3 5 6 小调五声音阶： 6 12 3 5

b. 和声小调音阶： 6712 34#5

c. 大佛里吉亚音阶： 1b2345b6b7 （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做;弗拉门戈音阶!

编曲是什么意思：

编曲是指结合音乐制作（Music production）的编配（Orchestration）方式。它不仅仅是从乐器和音色搭配的角度来编曲，流行音乐也不仅仅是用电脑和软硬件来制作音效。这使得编曲这个词更像是一业和工作名称，而不是音乐概念和作曲技术。

作曲家可以说是商业歌曲领域的核心人物。因为他们可能是整个商业运作中唯一懂作曲的人。工业化的商业运作也使曲调创作（谱曲、歌曲写作:Song writing）成为另一个人。流行音乐还有更详细的分工。也许一首歌的和音乐元素可能会分配给不同的人。比如一个人负责创作曲调和和声，一个人负责创作弦乐队声部，一个人负责创作电声乐队声部，一个人负责创作打击声部。