音乐曲调是什么意思：

曲调是音乐的首要元素，说通俗点，曲调就是旋律，是歌唱性的、能够表达一定乐思的或主要的旋律的统称。指若干乐音经过艺术构思而形成的有组织、节奏的和谐运动。

曲调的历史发展是怎样的：

人类最早期的音乐是语言的曲调。它是从人类语言的抑扬顿挫和重读中提炼而成的一种歌唱性的语言。12世纪欧洲的叙事诗人和吟唱诗人的音乐，虽然把诗歌中的抑扬格和长短格的起伏提炼为曲调，但还只是在尊重诗歌音节重读的前提下来加强曲调性的。由此可见，语言中的朗读对歌曲创作起着直接作用。

中世纪的后期和文艺复兴时期音乐受语言的束缚已较少，音乐的曲调性已开始被重视，那时在理论上都一致强调曲调的作用，并认为生动有力、 富于表情、 甜美和易于歌唱是曲调美的准则。15世纪和16世纪后半期，民歌、艺术性歌曲的创作已十分兴盛，教会的复调音乐盛极一时，其歌词都比较简单，而着重于音乐的发挥。曲调是装饰性的华丽的，在音乐上崇尚严谨和对称美。1590年后，带伴奏的单声部曲调得到很大发展。作曲家们提出了新的主张，并改变了上世纪的乐风，强调在曲调中采用新的表情方式，加强曲调的朗诵性，采用自由节奏，并按歌词字意来加速或放慢音乐速度。17世纪初，意大利的歌剧创作在歌唱性与朗诵性相结合的曲调中发展花腔“加花”技巧得到发挥，从而大大促进曲调变奏艺术的发展。

19世纪末～20世纪初的后期浪漫主义音乐，由于滥用半音阶和声，遂使调性失去自然形成的音列中心，于是，在半音和声中曲调艺术日渐衰落。20世纪以来，各国作曲家对音乐创作表现出不同的探索和追求。有些人谨慎地扩大传统音乐的表现力，追求新的曲调美;有些人在保持调性原则的前提下，扩大了调性观念，其曲调发展仍合乎逻辑。