低音提琴的演奏技巧你了解多少？

日期：2023-04-01

低音提琴

低音提琴的演奏技巧你了解多少？对于低音提琴大家比较少听到，可能相比大家比较常听到的多是小提琴、大提琴，其实低音提琴在乐队中也有着很重要的位置，因为其发音结实有力，而丰满也深受大家的喜欢，那你知道低音提琴演奏技巧吗？不懂的朋友可以随小编一起来看看。

一、低音提琴的持琴方法

1.站立持琴：演奏者身体直立，两脚自然分开，距离稍大于肩宽；琴靠在左腹股沟中，琴头略向演奏者身体倾斜（以人为中心，让琴靠着人，而不是人靠着琴）；右手持弓，左手自然垂下放在琴的左上侧板上。

2.坐式持琴：演奏低音提琴所需要的椅子要比普通的椅子略高。坐式持琴时，左脚搭在椅子上的踏脚处，把琴右上侧的背板与侧板之间的边缘置于左腿跨沟处；右腿自然伸直靠到琴的右下侧板处（当然也有人把琴置于大腿的右侧）；左手跟站式持琴的姿势一样，自然垂下放到琴的左上侧板上，右手持弓。

二、持弓

持弓方法不同是广泛存在于世界范围内的现象，这种现象的产生，是由于多年来低音提琴在从形状和琴弦数量上的改变过程中，很多演奏者为找到一种可行的、有效的演奏方法，对持弓问题进行探索，使其更加趋于合理化而产生的。此外，由于各国演奏风格的不同，或是多年来形成传统演奏习惯的延续，使持弓不同这种现象存在至今，并自然形成了具有明显区别的两类持弓方式。第一类持弓方式，是因琴弓的弓座较宽，而用手掌握住弓座来演奏，被称为德国持弓方法，也称大弓。第二类持弓方式，是因琴弓的弓座较窄，而用手指捏住弓杆来演奏，被称为法国持弓法，也称小弓。

在德式持弓法中，还由于弓杆尾枕放的位置不同而又衍生出3种不同的持弓方法。第一种是将弓杆尾枕放在右手虎口偏向掌关节处，这种方法，拿法自然，容易掌握，能较好地发挥手指关节与手腕的小动作，是目前国际上使用较多的一种方法。第二种是将弓杆尾枕放在右手虎口正中位置，这是一种传统的老式持弓方法，这种方法更多地运用了小臂与大臂的动作来演奏。由于弓杆枕入的位置所致，束缚了手腕的动作，同时拉直了指关节，影响了手指的灵活。第三种是将弓杆尾枕放在右手食指第三关节的中间位置。这种方法的特点是手腕比较灵活。

法式持弓方法中，还存在着两种不同的持弓方式，第一种与大提琴的持弓方法基本相同。这种方法能较好地运用手腕与手指关节动作，使用起来灵活方便，是目前国际上普遍采用的一种方法。第二种持弓方法与第一种方法的区别是，拇指不捏在弓杆上，而是放在弓座上，这种持弓在演奏力度上有一定的增强。

持弓方法不同，对于演奏风格具有一定影响。关于这两类持弓的演奏特点，普遍概括为：“德国式持弓”演奏粗犷，声音扎实；“法国式持弓”声音细腻，灵活性好。

三、左手技术

通常人们认为弓弦乐器的右手，也就是右手技巧非常重要。是的，这一点不可否认。但是低音提琴的左手却不同于其它弓弦乐器，它的琴弦总长150公分，指板长90公分左右，琴码高约17公分，琴弦张力大，相形之下左手压力就比其它弦乐器大的多。

低音提琴演奏员若在初学时没有得到正确的练习方法，在按弦时过分使用手指压力，在长时间练习下造成左手肌肉紧张，从而造成以后在左手技术上停止不前。解决这一问题的唯一途径是:第一放松(精神首先放松);第二要有正确的练习方法，当你在练习过程中感到紧张，就立即停下来等放松后再继续练习，手形在低把位上，姆指与中指保持平衡，(形成一个轴型，给柔弦做好准备)。姆指也应该使用最小的压力来帮助按住琴弦，在换把时可以用紧―松一移动这样一个公式来描述解决紧张下产生的状态。

紧：手指肌肉功能在练习或者演奏中是在紧的状况下运动，这种运动就是按弦，按弦不是将指头死死地按下去，而应有弹性的感觉，不论哪个指头按弦，力量都应集中在那个指头上，在演奏快速乐曲时指头在触弦瞬间要有一定的力度，并且象拍皮球似的感觉，否则发出来的音模糊不清没有颗粒性。

松：(移动)低音提琴把位较大，音程宽，随时都得换把换弦，无论是快速乐曲，还是慢速乐曲，在换把时都是比较快的，否则手指就成了上滑或下滑音，或者手指在指板上惬硬地奔来奔去而且音也不会按准.同指换把时，在松的瞬间将指头抬起，但不要离开弦，右手力度保持最小压力限度.不同指换把时指头不能拾的过高，稍离开弦就可以了，上下换把时手指与琴弦应是弧型感觉。

做到左手放松，使小臂、手臂和手指作为一个整体来移动.有些学生用手指发动换把拖着小臂走，或者是相反的情况，结果是使手的形状在每次换把中都不一样.换把中有时手没有小臂的支持，有时小臂没有手的支持，如果巳形成毛病，请你放下弓子放慢速度从半把位滑到第四把位，体会内在整体移动的感觉、因紧张所造成的不良手型，有些人在换把时手指张得太开，或者缩得过紧，这些都是不利于音准和旋律线的进行.正确方法应该是保持手型，在换把前或换把后保持固定不变的手的形状。在换把中还有一个问题，就是呼吸，有些演奏员对一连串的换把，或比较密集的音符如十六分音符或者是一些远距离的换把，在大脑中马上产生一种恐慌感，摒住呼吸，造成脸部和手的紧张，因而导致了音乐旋律的不正常进行。

四、换把

在建立起放松的手以后，最重要的问题是要把手臂、手和手指作为一个整体移动。小编认为，在低音提琴的声音体系中，是以拇指把位为一个分界线，拇指部位以上就像人类的真实音区，拇指部位以下就像人类的假声音区，所以在跨越真假声时要特别注意。意大利作曲家波泰希尼所创作的协奏曲作品第2号第一乐章中就涉及真假音区转换的大量篇幅，做好这一步左手拇指是关键。串把时一定要放松，上行或下行时用大臂带动手指，拇指不用力，只需要自然地搭上，这样声音才能自然。在其他换把练习时，演奏者应放下弓子，在弦上练习“滑上”“滑下”的动作直到形成手与手臂成为一体的，平滑的移动概念融会贯通。

另外，在换把时要事先判断好使用什么速度及两个把位之间的距离，这样就能减少和消除换把痕迹，使手处在一个自由状态。经过练习以后，换把过程就会变得十分自然和流畅了。此外，要注意在移动时每个手指的正确位置的改变。一些演奏者在弦上把手指向后伸得太开，还有的则在移动之前把手指张大或缩小。要保证一个固定不变的手型，最好的办法是让不用的手指保持在所拉的琴弦上面，就像正要按这根弦似的。由于保持了手指间的正确距离，演奏者就会在换把过程中，能够较精确地获得更好的音准。

五、揉弦

揉弦是弦乐表演中非常重要的演奏手段之一，揉弦发出的音富有歌唱性，对表达情感、美化音色、增强声音的传播有重要作用。它赋予音乐动感和活力。我认为揉弦的含义为手指在固定音高的位置上由手指、手腕、手臂三部分上下波动相互协调完成。从柔弦的手法上来看：一是上下波动的幅度，二是上下波动的频率。一般的规律是高音区幅度小而频率快；音区低则幅度大而频率慢。揉弦的另一规律是由音乐性格来决定的，当音乐表现激动情绪和激烈斗争时，揉弦规律为频率快、幅度大；而当音乐性格平和而风趣时则表现中等频率和幅度。演奏优美而有些哀伤的曲调，则可把揉弦控制在平和的频率和稍大的幅度。

以上是：低音提琴的演奏技巧你了解多少？相关内容。大家在练习演奏的时候最好是发挥自己的长处去避免自己的短处，想要演奏好低音提琴还是在日常生活中多练习，这样才能有好的技术。

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