如何系统学习爵士乐：

1.如何听曲子节奏组的律动?选节奏组里的哪个声音作为参考?

首先我们要清楚，节奏组一共有几个乐器。第一个是鼓。第二是贝斯，第三钢琴，第四是吉他，这四个乐器被称之为 rhythm section，节奏组。

我们这四个乐器虽然都是节奏组，但是它的作用是不同的。鼓的作用是影响整个曲子的走向、起伏、段落跟段落之间的衔接、律动的变化等等。

贝斯的作用一是律动节奏，二是整个曲子的和声性质，他要做得很清楚。钢琴负责和声色彩。他要把色彩做好，吉他其实跟钢琴的作用是一样的。当我们听曲子节奏组的时候，要去看这个曲子是围绕着什么。有的曲子是以律动为主的，那他和声可能很简单，我们主要听鼓跟贝斯的律动。

有的曲子以和声色彩变化为主，那你要去听钢琴，听钢琴的色彩是怎么弹的，Version是怎么弹的，律动是如何融入到和声里的，他们的关系是什么。

有的是以旋律为主的，那吉他需要做很多旋律的工作，或者很多 Groove 的工作。你自己去找平衡就好了，因为每个段落大家都围绕一个核心嘛，你只要把这个核心判断出来了，大概就知道应该以哪个乐器作为参考。

2.作为其他乐器的演奏者，怎么样从鼓的演奏中，扒(学)到一些东西?

听鼓的话，主要就是听它给你带来什么样的律动跟曲子走向，我觉得这是鼓这个乐器最能给曲子带来的东西。

比如说，强弱的走向，激烈跟不激烈，一般都是鼓手影响整个曲子。钢琴没办法像鼓那样轻松地就能带着整个曲子走。所以我觉得这是鼓这个乐器它的一个优点。当然也是缺点。如果控制不住的话，整个音乐就容易失控。

所以你听鼓的时候，不用特别明白他右手在干嘛，左手在干嘛，要听一个整体，他整体想表达的句子的走向。他是上行还是下行?他带来的曲子的音符的律动是密集还是松弛?他给你留了很多空间，还是他塞满了很多?其实管乐跟鼓之间的关系，很多时候就是谁去填这个空间的事情。尤其管乐我会特别注意，他的句子什么时候起，什么时候停，他停的时候停多久。当他起了一个激烈的句子的时候，我是把它让出来，还是跟他去做类似动机的句子。你可以这么去听鼓，他到底想影响曲子往哪个方向走。

3.如果一个乐队里有两个鼓，作为一个鼓手，需要考虑什么?

我会更注意的是去分配我的音域，就是说我们两个鼓干的事情不能在同一个音域里，这个是需要主要去思考的一个问题。比如说这个曲子这个段落，谁是中高音区谁是低音区。但这个主要还是即兴，如果说另外一个人已经选了偏中的(音域)，那你就自然而然地往高处去就好了。

4.鼓和贝斯的正拍,一定要合在一起吗?

不一定。一个鼓跟一个贝斯，两个人都去玩四分音符，一个打 Ride，一个弹 Walking。有时候他俩是 100% 在一起的，有时候贝斯比鼓前“一点点”，他带领着鼓，然后他俩一直等量地这么进行。有的时候是鼓在前面，带领着贝斯。这个就是看鼓手跟贝斯手之间合作的感觉和默契是什么样的。但这里的“一点点”是很细微的，只是感觉上的“一点点”，音符都是准的，只是感觉在鼓手前面或者在鼓手后面。

关于爵士鼓详细解读：

爵士鼓(JAZZ DRUM)在我国一般叫“架子鼓”。现代爵士鼓最初形成于二十世纪四十年代，它是一种以多种打击乐器配套组合而成的乐器。

爵士鼓主要组成有军鼓(SNRAE DRUM)、嗵嗵鼓(TOM-TOM)、低音大鼓(BASS DRUM)、吊镲(CYMBAL)、节奏镲(RIDE-CYMBAL)、踩镲(HI-HAT)等，除此以外，爵士鼓附件一般还有牛铃(COWBELLS)、音树(SONAGLI)等。

爵士鼓的艺术表现力很强，色彩丰富，具有多种多样的性能，它是乐队中极为重要的组成部分。

爵士鼓中的“爵士”二字，并不能完全确定是翻译自何处，一个说法是，因为早期的音乐都和(爵士)相关，所以该年代的意境可能已经让原翻译者印象深刻,故才有此一翻。因为在国外，只有叫(DRUM SET)，也就是(套鼓)。