戏剧音乐是戏剧表演的重要组成部分，通过音乐的旋律、节奏和情感，能够增强戏剧的表现力和观众的参与感。然而，不是每个人都对戏剧音乐有深入的了解。以下是一些可能的原因，解释了为什么戏剧音乐不是每个人都熟悉的。

1. 音乐教育不普及

戏剧音乐是需要一定音乐素养和知识基础的。然而，音乐教育并不普及，尤其是在一些地区或者教育资源匮乏的地方，音乐教育成为了少数人的特权。缺乏音乐教育的人们对戏剧音乐的了解自然是有限的，对于音乐理论、音乐表达等方面的知识认识较少，无法全面理解和欣赏戏剧音乐的魅力。

2. 文化背景的影响

戏剧音乐在不同文化背景下有着不同的表现形式和特点。不同的国家和地区有着各自独特的戏剧音乐传统，如西方的歌剧、音乐剧，东方的京剧、戏曲等。在不同文化背景下长大的人们可能更容易了解并熟悉自己文化背景的戏剧音乐，对其他文化的戏剧音乐了解可能相对较少。

3. 语言和文字的障碍

戏剧音乐涉及到歌唱和演唱等表达形式，这就需要具备相应的语言能力和理解力。对于那些不懂戏剧音乐所用语言或不熟悉相关文字的人来说，直接了解戏剧音乐就存在困难。即使通过翻译和字幕进行理解，还是难以完全诠释和传达音乐的含义和表达。

4. 生活经验和兴趣的差异

对戏剧音乐的了解和欣赏还与每个人的生活经验和兴趣爱好相关。对音乐不感兴趣或者接触较少的人们可能不会主动去了解和探索戏剧音乐。他们对于戏剧音乐的了解有限，只停留在一些片段或者公众传媒所呈现的形象，无法深入理解和欣赏戏剧音乐的内涵与魅力。

5. 受众群体的局限性

戏剧音乐的受众群体相对较小，这也限制了它的传播和普及度。很多观众更倾向于追求流行音乐或者其他艺术形式，对戏剧音乐的接触较少，对于演出和制作背后的技术和艺术要素了解较少。

尽管面临一些挑战和限制，戏剧音乐依然是一个独特而美妙的艺术形式。通过音乐教育的普及、促进跨文化交流、提供更多多样化的演出和推广等措施，可以更好地推动戏剧音乐的发展和普及，让更多的人能够了解和欣赏戏剧音乐的魅力。