学习“即兴爵士乐的美，听懂爵士乐的11种方法”的相关常识，可以帮助人们更好的听懂爵士乐，那么下面就来具体了解一下：

听联想

都听过吧?只要你上过学，就会听过这个钟声!我们也藉这个钟声分享给大家一个观念：很多人在开始听音乐时，都会“怕"—怎么办?我要选哪一张CD?他讲的我没听过?都是英文的?……诸如此类的问题，也常在网络上或是私下频繁出现，很多人也常常问我︰「爵士乐要怎么开始听?」，你知道我的答案是什么吗?「那你就开始听吧!」如果你不先开始听，你永远都没有机会一路听下去，大家不都是这样开始的吗?

听玩法

所以，我们再回到这首曲子，钢琴手想说这首曲子的名字就叫做〈If I WereA Bell〉，他便用大家都熟悉的上课钟声当作前奏，就变得有趣极了!叫人一听难忘。然后小号手就开始吹旋律，到了主题结束后他便直接开始即兴，在经过了几段之后，再轮流接给萨克斯风即兴，然后再钢琴即兴，很多时候还要再加上贝斯即兴，或是鼓的即兴等等，但他们都是遵照着曲式的，各位应可以很清楚地听出来才是。而这样的一种演奏法呢，也是在爵士乐中最基本的一种形式，不管你今天到纽约、东京、巴黎，或甚至台北的一些Jazz Pub，大部分的人在玩爵士乐时，都是采取这样的做法。

听律动

有没有听过黑人讲话?或是唱Rap?举个例子，如果你去电影院看「尖峰时刻Ⅱ」，是不是会感受到克里斯塔克的说话方式，实在是溜得不得了?他虽然讲得快，但是却有股独特的韵味，一种抑扬顿挫的语调?这就是「Swing」的一种，这种味道，尤其在黑人身上特别明显，连他们一举手一投足，可能都是摇摆的呢!反观另一位主角成龙，他的英文是不是就是卡搭卡搭、扣扣叩叩的呢?听来就敲击感就比较重些，而少了那股流畅的感觉。所以，黑人在作音乐时，一开始也是没有谱的，所以当后来要用欧洲人使用的乐谱来记载时，当然是记不出那股独特的韵味啦!这种“没有出现但其实在那儿的东西"，我们称它们为「幽灵音」(Ghost Note)。

所以，当各位再度聆听〈If I Were A Bell〉时，不妨来体会一下这种独特的律动，我们可以在曲子进行的同时，打出第二拍及第四拍，身体也可以跟着摇头晃脑，扭扭屁股，会很舒服喔!

听旋律

爵士音乐家在重新创造旋律的过程中，他对美感的诠释，又能带给你什么样的悸动呢?同样都是十二个音，为什么有人像鸭子叫，有的人听来就像天籁呢?这就是他们的智慧呀!我们便可以去学着欣赏这些部份，抓住这种感觉，现在要介绍的，就是这种典型的巅峰之一。

听画面

大家有没有看过《白雪公主与七个小矮人》这部卡通?至少有人去过东京迪斯尼乐园玩过吧?Miles Davis这位音乐大师，就曾经选了这部电影最有名的插曲来即兴演奏，就跟当时大家都拿百老汇的歌舞剧如《真善美》、《窈窕淑女》、《波吉与贝丝》的插曲来改编一样，Miles这次改的呢，是迪斯尼的卡通歌曲。可以吗?当然可以!不要忘了，在爵士乐中，Anythingis possible!你觉得很幼稚的音乐，让爵士音乐家做起来，又会是怎样的感觉呢?在接下来的音乐中，可以听见Miles的小号，把主题诠释地多么美!而几位音乐家—次中音萨克风手Hank Mobley及钢琴手Wynton Kelly，也都照着这个曲子的曲式及和弦，即兴出他们的感觉，那刚刚那位胃痛的John Coltrane呢?哇欧!你们应该听听看这样的一首儿歌，被他吹成什么样的境界?现在，就让我们来听吧!先来迎接黑森林中，用巫术所撒下的层层迷雾，以及渐渐接近的马车声音。

听特技

是从三四十年代以后，爵士乐中很强调的一种感觉，就是「竞技」，台语说「呛声」啦!大家是在比厉害的，有种踢馆的味道，大家在台上你来我往，谁也不服输，而曲子的行进也愈来愈难，速度也愈来愈快，变成没有三两三、不敢上梁山啰!譬如大家应该听过Charlie Parker的大名吧?他的外号叫「Bird」，在他脑中的即兴旋律，都是以高速前进的，当他即兴时，总有一种横扫千军的气势，别人都快撑不下去了，他还是可以在很快的曲子中游刃有余。他的搭档是嘴巴永远鼓鼓的小号手Dizzy Gillespie，他们两位堪称Bebop天王，不管是在即兴演奏的概念以及技术上，都深深地影响了后代的乐手。

听细节

如果你听音乐的时候，没有这样从头专心听，那真的会觉得爵士乐好吵!譬如说当你扭开收音机、或刚踏进咖啡馆时，就好像进入了大伙儿吵架的地盘一样，当然是爱莫能助。而如果能跟随他们的脚步呢，那就能比较容易抓到他们的乐思，听出另一番乐趣来，而不是把爵士乐当作背景音乐而已。

听版本

来啦!这首歌原来是首美国印第安情歌，但是爵士音乐家把它改成超快速度演奏，你很快就会听到蒸汽大火车奔驰于西部平原上，而印第安人喊着「ㄏㄧ—ㄏㄚˋ!」骑马冲过来的景象。

这段即兴演奏创下了一个记录，就是从他之后，没有一个小号手可以吹得像Clifford Brown那样地快，乐句的组织又那样地有逻辑，把即兴演奏的奥义发挥到极致，而这个简直是「完美」的版本，也就变成了小号手演奏这首曲子的“御本"，甚至连Miles Davis、Freddie Hubbard、Woody Shaw都无法超越!终于在大概距今十年前，从古巴这个国家蹦出来一位小号手，叫做Arturo Sandoval，「亚图洛‧山多瓦」，不是酒的名字啊!别搞错了!他非常地厉害，古典跟爵士双栖，而且还是拉丁音乐的小号大将，他的技巧一样是到了出神入化的境界，他就说啦：「影响我吹爵士乐的小号大师，最著名的有两位历史上的前辈，一位是Dizzy Gillespie，而另一位就是Clifford Brown......」

听融合

爵士乐发展得这么久，它已经不能再算是美国人独享的民俗音乐了!你现在可以很轻易地在欧洲、非洲、拉丁美洲，或甚至日本，去发现到它的踪迹，也听得到更多非美国的爵士乐手，如何用他们自己喜爱的方式来演奏爵士乐了!而在台湾呢，如果我们讲到欧洲的爵士乐，大概有点常识的人，脑中马上会蹦出「ECM」这三个字母吧?ECM是一个德国的唱片厂牌，是「Edition of Contemporary Music」的缩写，他们的宗旨是发扬并推广当代的音乐，而这「当代」是指这厂牌刚出来时，七十年代的「当代」，旗下就有很多美国的新概念乐手，以及欧洲的当地乐手等等，而这些音乐家都是年轻而有头脑的，他们一直在思考着爵士乐的意义，譬如说：我不是土生土长的美国人，这些经典曲都不是我熟悉的歌曲﹔或甚至我不是黑人，我的血液里好像没有那么强的摇摆要素，那么，我该如何诚实地面对自己，运用爵士乐所带给我的影响，来写出一首属于自己的「我的歌」呢?

有没有马上感觉到这种味道的不同?好像不是那么地“黑"了!你是否能感觉到一股田园的气息—微风轻轻地吹来，让人心旷神怡?那为什么这样的音乐，我们还叫它「爵士乐」呢?相信这是很多人听了很喜欢，却一定会问的问题。我的答案分成几个部份，第一、它仍维持着传统的爵士乐编制及乐器，四个人刚好是萨克斯风、钢琴、原音贝斯，以及套鼓，如果同样的音乐是交由一组弦乐四重奏来演奏时，大概大家就不会联想到爵士乐了!第二、他们仍是在即兴的，而他们所使用的即兴法则，仍是由爵士乐的脉络传承下来的，譬如说，运用和弦与音阶、主题—轮流即兴—主题、即兴动机发展等等。第三、端看这些乐手的背景而定，他们原来都是玩传统爵士乐的，譬如这位大名鼎鼎的钢琴手Keith Jarrett，也能把摇摆爵士弹得具备大师级的水平;而挪威的萨克斯风手Jan Garbarek呢，也是受John Coltrane的精神感召，才开始吹奏萨克斯风的，但是在这里，他们选择了应用「民歌式」的写作与诠释法，的确在当时掀起一股革命性的风潮。

听名曲

可以先听听Bill Evans，这张《Portrait In Jazz》有大家都很熟悉的经典曲〈Autumn Leaves〉，还有〈What Is This Thing Called Love ?〉、〈Come Rain Or Come Shine〉、〈When I Fall In Love〉，以及刚刚介绍过的〈Someday My Prince Will Come〉等经典名曲，实在是既优美又精采。

听比较

我们也可以就此延伸出去，就爵士钢琴三重奏来听，几位名钢琴家都有其着称的三重奏，风味也各有不同，譬如这里的Bill Evans，还有比较早一些的Bud Powell、Red Garland等人，都可以找来听听看。而刚刚提到的Keith Jarrett呢，也有十分著名的钢琴三重奏作品，他受到Bill Evans三重奏的概念影响很大，但是在声响上似乎比较简约些。而如果要谈到比较“暴力型"的呢，那McCoy Tyner算是重量级的一位，如果你要“炫"的，那么不妨听听Herbie Hancock、Chick Corea。几位年轻的钢琴手近年也都有个人专辑推出，譬如Joey Calderazo、Gonzalo Rubalcaba、Brad Mehldau等等…都可以听听看。