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回溯古典音乐的黄金时代,颤音琴的演奏技巧分享

分类: 乐理基础

日期:2023-03-28

回溯古典音乐的黄金时代,颤音琴的演奏技巧分享
什么是颤音琴?

颤音琴,是打击乐器的一种。类似木琴,但琴键以金属制造,通常为黄铜或铝合金所造。琴键下设有共鸣管,最特别之处乃在各支管顶上加装了能转动的扇叶,并且连接至琴身旁的马达。
当供电及开启开关掣后,扇叶便能转动,导致共鸣管不断被开合。当敲打琴键时,声波震动空气传入共鸣管,扇叶打开时便能扩音及增加回音,但扇叶关闭时音波则被阻挡,能进入共鸣管的音波大幅减少,所产生的共鸣和回音也较少。
最终便产生出忽响忽暗的音色,“颤音琴”的名称就是这样而来。另外,颤音琴一般都会附有踏板,令琴键不会被止音垫止震,而令发音延长。


颤音琴的演奏技巧分享
一般演奏颤音琴,多使用以毛绒线包裹棒头,或以软胶头制成的琴棒来敲打,这是因为黄铜和铝合金的金属硬度比较柔软,若使用棒头过硬的琴棒会刮花琴键表面,可以导致走音的永久性伤害。
初学者通常左右手各执一支琴棒,但对巧纯熟的演奏者,更多时需要两手各持2支琴棒,即以4支琴棒演奏,特别是要求演奏和弦、和声及琶音等技巧。
至于演绎近代作品,除了使用琴棒外,亦会使用弦乐器的弓,方法是将涂上松香的弓斜放于琴键的短边,上排的琴键会使用上端,而下排的琴键则利用下端。演奏者把弓由低位拉上,琴键便会发出相应的第一泛音。

爵士——颤音琴手的艺术
在众多原声乐器当中,颤音琴的历史极其短暂,直到二十世纪初期,才诞生于美国一家打击乐器制造商。这个时期,也正是爵士乐刚刚兴起的年代。那个时候,大乐队里各种铜管乐器一起合奏,于是铜管乐器自然而然地成为了爵士乐的宠儿。

而颤音琴的发明,目的便是企图为爵士乐增加新的一员。管弦乐队早就有类似的打击乐器,比如木琴和马林巴,这种用鼓槌演奏的打击乐器,声音清脆干净,在管弦乐合奏中极易分别。颤音琴与木琴类似,但不同的是,颤音琴的材料是金属,而不是木头。
于是颤音琴的出现,为音乐带来了一种清脆、柔和又飘忽不定的音色。其延音在琴身下方的共鸣管中震动,忽明忽暗的声音仿佛在颤动,于是便有了这个乐器的名字——颤音琴。
虽然颤音琴是为爵士乐而创造,但是在现代古典乐中却备受作曲家欢迎。勋伯格的学生贝尔格就曾在他的歌剧《Lulu》当中使用过颤音琴。布列兹这位序列主义音乐大师也曾在他的名作《无主之锤》中使用过这件乐器。
当今最重要的法国作曲家之一,马努里还曾为颤音琴写过独奏曲。这些足以证明颤音琴的成功和魅力。


尽管颤音琴在早期爵士乐中就已被使用,比如阿姆斯特朗的一些歌曲中,就出现过颤音琴的身影。但那时颤音琴的地位,还不足以成为一个主要角色。比如颤音琴的先驱Paul Barbarin,本是乐队里的鼓手,但这就像管弦乐队中,一个打击乐器手要负责乐队里的多个乐器。
直到比波普爵士的出现,颤音琴才开始成了爵士乐里重要的角色。这一时期,最著名的颤音琴手当属Milt Jackson,当时最重要的爵士乐手,如查理·帕克、蒙克、柯川,都曾与之有过合作。或者可以说,正因为Milt Jackson,让爵士乐在发展成严肃音乐之际,颤音琴也在爵士乐中蜕变成了一件成熟而独立的乐器。
Bobby Hutcherson也是一位重要的爵士颤音琴手,他在十二岁那年听到过Milt Jackson与蒙克、迈尔斯·戴维斯等爵士乐手一起录制的专辑,于是受此启发成了一名颤音琴手。
在他进入爵士乐坛之时,爵士乐已经不再流行比波普,自由爵士开始大行其道,于是Bobby在经过了短暂的比波普时期,很快就开始玩起了更开放的和弦进行,更自由的节奏。在颤音琴乐手中,如果说Milt Jackson是查理·帕克的等级,那么Bobby Hutcherson就是柯川了。
在那些著名的爵士颤音琴手中,还有一位Gary Burton也不得不提,他第一个开创了用四支鼓槌演奏颤音琴。
他不仅仅演奏爵士乐,也演奏古典音乐,但是会在古典音乐原有的旋律上进行即兴,比如他演奏斯卡拉蒂的键盘奏鸣曲,演奏拉威尔的《库普兰之墓》,演奏巴伯的《旅行》等等,都将原曲固定的乐谱,融合在了自由即兴的爵士乐当中。

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