他打破了许多听众对小号这件乐器的误解。

最近几年，时常能在各种媒介环境中听到小号演奏家克里斯·波提（Chris Botti）的音乐。

上世纪九十年代，跨界音乐的流行带红了一大批来自古典乐界的演奏家和歌唱家，其中就包括中国乐迷曾经很熟悉的小提琴家陈美。不过，流行的跨界风潮并不只是吹进了古典乐坛，许多爵士乐演奏家也开始转战流行音乐。九十年代涌现出的一大批跨界新人中，就包括从小受爵士乐熏陶并拥有过一段爵士乐演奏生涯的克里斯·波提。

本世纪初，波提在乐坛已经拥有相当的知名度，笔者最早接触其作品是在2005年，彼时他的音乐在中国的传播度还远未像今天这样广泛。和那个年代以及后来涌现出的无数跨界明星一样，偶像气质是波提得以迅速走红的重要原因。但更加值得一提的是，克里斯·波提真正改变乃至颠覆了普通听众对小号的习惯性认知。

不夸张地说，绝大多数普通民众对于小号这件乐器的印象尚局限在军乐团和中小学管乐队，小号在这类型团体中的确扮演着举足轻重的作用。但作为一件历史悠久的铜管乐器，小号其实拥有更加丰富多样的艺术魅力。

老一辈古典乐迷通常都收藏有殿堂级小号演奏家莫里斯·安德烈的专辑，年轻一代的乐迷则对活跃于当代乐坛的两位美女小号演奏家——艾丽森·巴尔松和蒂娜·婷·赫尔塞思津津乐道。安德烈自不必说，即便是如今红遍古典乐坛的巴尔松和赫尔塞思也从未真正出圈。

同样的情况也出现在爵士乐界，无论是阿姆斯特朗、马萨利斯乃至著名的“冷酷”王子查特·贝克，他们在小号艺术上取得的成就基本没有进入普通民众的聆听范围。小号依旧是小号，直到克里斯·波提的走红，才让许多人认识到，原来小号不只会发出一种声音，小号也可以吹得很柔美，很迷离，很感性——比如当它加上某种特殊的弱音器的时候。

波提的流行融合风带有浓重的Smooth Jazz的味道。Night Sessions和Thousand Kisses Deep这两张传播度最高的经典专辑将波提的音乐风格展露无疑。听众从中可以听到散发着浓郁都市迷幻色彩的爵士小号。尤其在打击乐几乎缺席的“easter parade”里，小号有着肆意汪洋的潇洒发挥，无拘无束地情绪释放让钢琴和贝斯在中段也自觉隐匿，在小号进入高音华彩时又适时而入，小号在一阵若隐若现的伴奏中翩翩起舞，悠然于尘世。

从风格上讲，两张专辑同为都市类型的Smooth Jazz，DJ式的打击节奏无处不在，贝斯、架子鼓、钢琴、合成器时有出现。由于编曲上并无太多新奇，在铺陈出总体氛围后，波提的演奏自然就变成了音乐的灵魂。

在流传度最广的那些乐曲里，简洁随性的编曲手法与一些“染色”严重的Smooth Jazz相去甚远。即便在偏流行风格的乐曲中，你也听不到Kenny G那样的华丽与俗情。

波提擅长刻画现代都市的暧昧与孤独。忧郁迷离的黯淡情调，慢条斯理的节奏摇曳，简练大方的即兴发挥，适度温和的情感释放，这就是波提营造的小号语言。这种语言与阿姆斯特朗和马萨利斯的爵士小号是截然不同的。

Night Sessions的主打曲“lisa”，节奏韵律自然流动，旋律线条柔软感性，一切都显得那么稀松平常，却组合出与一般流行乐不同的风味。在弱音器的帮助下，波提把一支流行旋律吹奏得带有微甜的爵士味道，乐句处理和气息控制恰到好处；而在“All the world envy”、“you move me”、“light the sky”、“easter parade”、“stress ahead”等曲目中，波提则又采用了小号的自然音色。

相比变化多样的Night Sessions，曲风更加统一的Thousand Kisses Deep在旋律性上似乎更胜一筹。“a thousand kiss deep”、“my funny valentine” 和“love gets old”等曲目的传播度很高。原本就楚楚动人的旋律线条被波提用辗转反侧的音色演绎出来，与夜色下的都市有关的画面、记忆与情调立刻浮现眼前。在不断的浅吟低回中，时而又出现一次华丽却又收敛的高音释放，内省而又外露。

波提的音乐是泛流行的，他当然红不过Kenny G，但在后者早已销声匿迹的今天，他的音乐依旧出现在各种媒介环境里，被更年轻的听众所接受。

冷门与热门之间，总是存在一些连接点，它们是开放的、杂交的，非纯粹的，任何一种思想、文化和艺术形态皆如此。这类型的创作者时刻需要平衡之道，在传播与品质之间永远存在相互妥协的幅度，如何设定这一幅度，决定了他们的整个职业生涯。

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