道不尽的优雅——“破圈”必听的至美双簧管协奏曲

日期：2022-12-30

双簧管

道不尽的优雅——“破圈”必听的至美双簧管协奏曲

双簧乐器（Double Reed Instruments)的历史由来已久。在遥远的古埃及、古希腊文明，人们已经开始将加工成薄片的芦苇制作成“哨”，连接在管体上，发出美妙的声音。现代双簧管的原型是箫姆管（Shawm)。据说十二世纪的十字军东征，将这种乐器从地中海东岸带回欧洲，它的辉煌从中世纪延续至文艺复兴。十七世纪，双簧管在法国宫廷风靡，箫姆管迅速淡出了人们的视线。这种新乐器比它的前身更容易演奏，而且声音更柔和动听。正如它的法国名字"Hautbois"——音色悠扬的木头。多梅尼克·齐玛罗萨，莫扎特的时代里因喜歌剧而享有盛誉作曲家。1942 年，美国乐谱出版商Boosey & Hawkes出版了他的“双簧管协奏曲”，但事实上他从来没有写过。

澳大利亚作曲家、指挥家亚瑟·本杰明 (Arthur Benjamin) 从这个拿波里人的《键盘奏鸣曲》中获得灵感，从四首奏鸣曲中抽取四个乐章，改编重组成为了今天这首曲调极富歌唱性、带有引人入胜的意大利南部风情的《C大调双簧管协奏曲》。实际上它更像一套弦乐伴奏的音乐小品：双簧管处在主导位置，演奏者有机会像歌唱家一样施展自己的想象力，演奏梦幻般的旋律。齐玛罗萨本来也是一位器乐音乐大师。在他众多著名的歌剧序曲中，管弦乐的华丽和旋律美方面毫不逊于莫扎特。《双簧管协奏曲》中包括两首纯粹那不勒斯风格的美妙慢乐章和两首充满意大利宁静气息的活泼快板乐章。本杰明从《C小调大键琴奏鸣曲》中提取了第一乐章，将第二乐章来自《G大调奏鸣曲》。第三乐章，他从一首《A小调奏鸣曲》中选择了一首西西里舞曲，最后用单乐章的《C大调奏鸣曲》中的段落作为干净利落的结局。

“那时我像魔鬼一样写作，主要是为双簧管，这是我最喜欢的乐器。”虽然这句话无从考证，但双簧管手们一定相信它是亨德尔最钟爱的乐器。无论亨德尔是否有最喜欢的乐器，他最为出色的作品中都表现出对双簧管的偏爱，包括协奏曲、奏鸣曲和声乐作品中的伴奏部分。亨德尔现存三部双簧管协奏曲，最早的一首据信是1706年前往意大利旅行期间创作的《G小调协奏曲》,但因为可依据的手稿已经丢失，这个观点一致存在争议。和泰勒曼一样，亨德尔似乎对那个时代新兴的维瓦尔第式的“独奏”协奏曲不感兴趣，他的作品仍以阿尔比诺尼、科雷利等作曲家的早期协奏曲的模型为基础。

1823 年，学生时代的文琴佐·贝利尼在那不勒斯写下这首他唯一的存世协奏曲时，他的抱负中早已不是写管弦乐作品了：他想成为意大利最著名的歌剧作曲家。贝里尼在此期间创作也一些宗教音乐和十五部交响曲（6部已经遗失）。在接下来的15年里，他实现了理想。《降E大调双簧管协奏曲》是为独奏双簧管和由两支长笛、两支双簧管、两支单簧管、两支巴松管、两支法国号和弦乐组成的管弦乐队创作的。按照当时意大利时兴的习惯，协奏曲不是由三个“等量”的乐章组成的，而是先由乐队演奏一段悲剧性的或庄严的“引子”，之后独奏乐器用长长的、美声式的旋律奏出协奏曲的主要部分。显然，年轻的贝利尼将老师辛加雷利（Zingarelli)的信条铭记于心：“坚持这样写下去，只要你的作品可以被演唱，就一定会成功。相反，如果你堆积大量的和声、对位、赋格、那么也许半个世纪后鉴赏家会为它鼓掌——也可能不会。然而，观众肯定会责怪你。他们需要的是旋律，旋律，而且永远只有旋律。

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