乐理知识——带你了解爵士鼓的发展历史

日期：2023-02-06

爵士鼓

乐理知识——带你了解爵士鼓的发展历史

相信很多人跟我一样，最早喜欢上摇滚乐和重金属都是因为那种强烈的节奏感，轰鸣的失真音效的吉他Riff加上劲爆的鼓点，从音乐开始的第一秒钟就让人热血沸腾。到后来成为金属党后最大的乐趣也莫过于到现场跟随着乐队的节奏一起刷头一起蹦，可以全身心的融入到音乐中。而且听得越多，我就越发的感到鼓在重金属音乐中的重要性，重金属音乐中的鼓点，从来就不是只满足于维持乐曲的基本节奏，他更是整首作品中的点睛之笔和灵魂，一个好的鼓手和一个好的鼓点编排，可以让一首重金属音乐提升不止一个档次。我也是被重金属的鼓点所深深的吸引，现在也放下了吉他，开始练鼓，虽然不奢望成为一名技术多好的专业鼓手，但是打鼓当成一个爱好，能听着自己喜欢的音乐，逐渐跟着节奏打下来，那种感觉真的太好了！

爵士鼓的雏形可以追溯到1890年，当时舞台乐队鼓手抛开传统的鼓谱，而用自由表达的节奏表现其节奏感，现代节奏的萌芽始于此时。美国新奥尔良的爵士乐队和拉格泰姆乐队的鼓手们使用军乐队中的低音大鼓和小鼓，采用一种“双击”的演奏技巧，即把低音大鼓和小鼓放在可以相互反击的位置上，由一人同时用鼓槌的头部和柄部击奏。他们根据音乐的不同风格常常作即兴演奏，低音大鼓除用鼓槌头部击奏外，有时还用柄部击奏。
1910年至1920年为“拉格泰姆”（Ragtime）时代，其特征为左手演奏“进行曲”节奏的低音，而右手则演奏以切分音为主的旋律。左右手形成此起彼落的节奏重音。虽然当时的鼓手们喜欢自由表现，不依鼓谱，但他们能看懂鼓谱，也了解音乐的句法，他们的主要目的是希望把鼓的演奏带入舞台扮演重要角色。

1920年是“爵士”（Jazz）乐风盛行的高峰，年轻的鼓手们以鼓手独奏（Drum Solo）为其新的特色，他们在节奏上、技巧上各自创新，争出风头。在众多鼓手中，需懂得“振琴”（Vibes）、“钟琴”（Bells）、“排钟”（Chimes）、“定音鼓”（Timpani）等打击乐器，才配称为一流的鼓手。
1935年后，鼓手的声名达到顶点，鼓艺广泛流行于民众当中，到处可听到、见到鼓的演奏。任何的舞台表演都有一番精彩的爵士鼓独奏。一些出名的鼓手甚至拥有自己的乐队。鼓的演奏技巧及演奏形式不断地、迅速地改变，许多墨守成规者被淘汰。
爵士乐鼓手经常在马戏、杂耍以及其他一些场合中演奏，由于音乐衔接和音响效果的需要，一大批传统的打击乐器和一些新奇的代用打击乐器被相继使用，并逐渐成为爵士乐队专有的打击乐器。比如“牛铃”（Cowbells）、“木鱼”（Wooden Fish）、“堂鼓”（ChineseDrum）、“铜鼓”（Ride Drum）、“钟铃”（Ride），以及“洗衣板”等等，都曾使用了很长一段时间。