音响师

根据舞美音响工程及舞台音响工程的要求，以及对音响设备的熟悉与运用、音响与艺术效果、设计安装、调试检测、生产设计、成本控制、安全措施等方面，分为高级舞台音响师、舞台音响师、助理舞台音响师三级资质，由省级演出行业协会负责组织考核评定，中国演出家协会审核通过后颁发相关资质证书。

高级舞台音响师

1、有10年以上从业经历，具备丰富的经验和较高的艺术创作水准及设计能力，能承接大型音响工程，并会对大型音响工程的系统配置进行设计、安装、调试、检测，或熟练掌握舞台音响产品的设计、生产、调试、检测。

2、在本专业工作中成绩突出， 取得下列成绩之一的：

（1）获得国家级或有关部委颁发的舞美设计奖；

（2）参与国家级音响工程设计（主创人员），其创作的作品或项目在社会上获得较大影响;

（3）获得省级以上政府部门的高级专业技术职称。

3、在现专业技术岗位期间（近三年）内，在省级以上专业刊物或行业刊物发表本专业相关论著不少于2篇。

具备上述条件的人员可申报高级舞台音响师资质评定。取得舞台音响师资格或具有由省级以上演出行业协会认定的同等专业资质后，连续从业3年以上，经考核可申报高级舞台音响师资质评定。

舞台音响师

1、具备6年以上从业经验或大专院校相关专业毕业3年以上，有一定的艺术创作能力，能承接中型音响工程，完成演出中的音响效果监督，并会对中小型音响工程的系统配置进行设计、安装、调试、检测，或掌握舞台音响产品的设计、生产、调试、检测。

2、在本专业工作中成绩突出， 参与过音响工程设计（主创人员）。

3、能按音响设计的要求，完成复杂剧目音响效果的二次体现工作。

4、能完成各类音响设备的艺术效果设计和编程工作，具备一定的绘画技巧。

5、了解设备制造技术方面的相关知识，以及舞台机械、舞台灯光、建筑声学的有关知识。

6、了解舞台美术知识以及相关行业标准（《剧场建筑设计规范》及音响、控制设备等有关标准）。

7、通过省级演出行业协会组织的专业考核。

8、在现专业技术岗位期间（近三年）内，在省级以上专业刊物或行业刊物发表本专业相关论著不少于1篇。

9、取得助理舞台音响师资质或具有由省级以上演出行业协会认定的同等专业资质后，连续从业3年以上，经考核可申报舞台音响师资质评定。

助理舞台音响师

1、掌握音响工程的基本知识，能承接小型演出的音响工程，会对音响设备进行配置。

2、从事本专业工作3年以上或大专院校相关专业毕业1年以上。

3、能根据剧目的节奏完成各种演出的音响操作。

4、能按照施工图组织装台工作。

5、能按音响设计的意图体现一般剧目的整体音响效果，会对简单演出进行音响设计。

6、能完成各类音响设备的基本操作。

7、了解声学与电工学基本知识，以及《剧场建筑设计规范》中的有关规定。

8、通过省级演出行业协会组织的专业考核。

音响师培训课程设置

1，声音的属性与计量

2，电声学原理与应用

3，调音台的使用操作技巧 

4，各种周边设备的选配、连接与使用技巧

5，现代音频设备系统组成与操作技巧

6，大型舞台演出操作技能介绍

7，数字调音台操作与使用

8，数字网络音频与媒体矩阵操作与使用

9，现场环绕声原理与鉴赏。

10 ，现场音频设备操作与演练

灯光师培训课程设置：

1，光与色的属性与计量

2， 交流电配置，安装与检测

3，常规灯调光技术

4，电脑灯操作与应用

5，灯光设计软件介绍与使用

6，新闻节目的人物布光。

录音师培训课程设置

1，音频工作站的原理与操作。

2，各种音频节目的拾音方法与录制技巧。

3，各种录音软件的原理与使用。

4，后期节目编辑与制作的方法与技巧。

5，录音棚构造与设备组建。

6，环绕声录音技术与实践。

对于戏曲舞台音响师来说，最大的目的就是要运用平时手中所掌握的音响设备来完成对艺术作品的再创作。对音响设备的调控，不仅仅要求音响师们具备电子学、声学、音响学、自然声效果以及电声技术等多方面的专业知识，而且还应具备一定的音乐知识和艺术修养。

从音响美学观点来看，除了要掌握一定的专业知识外，更重要的一点，就是舞台音响师必须具备一定的艺术修养和音响美学修养。对于舞台音响师来说，我们面临的是自然声、人声、音乐和复杂的听音环境，我们追求的是很美的声音，要让声音和谐悦耳、动听，不具备一定的艺术修养和音响美学修养是难以做到的。在舞台剧目的制作和再现以及舞台表演时，很大一部分都是用声音来塑造艺术形象的。这种塑造艺术形象的声音不是杂乱无章的，而是有组织的，包含着表演、声腔、念白、做作、旋律、节奏、节拍、调式、调性、和声、复调、速度、力度、音色等基本手段，直接表达着人们的思想感情，具有特殊的艺术感染力，它本身就是一个完整的艺术作品。我们舞台音响师就是要通过对舞台剧目的理解、认识，运用好手中的器材，配合演员的唱、念、做、打和乐队的演奏将作品转化为美妙的声音，从而使舞台作品具有艺术感染力。具体说，一部好的舞台作品从剧本的创作到音乐的编腔配器，都表达了作者一定的思想感情，演员和乐队演奏员都要用自己的声音和演奏技巧来表达这种情感，通过演唱和演奏这种艺术形式来感染观众，让观众在享受艺术的同时，也深深感受到剧目的思想内涵。我们舞台音响师在剧目的操作过程中，也要准确地表达这种情感，包括自然声的设计录取制作编辑。这就要求我们首先要了解剧目的思想内涵，然后按照音响美学的观点，掌握好一个剧目演员的演唱风格和乐队伴奏时的平衡、层次等等，去进行声响效果的制作和重放，只有做到这些，才能够充分发挥自己的创作潜能。如果你没有一定的艺术修养，就不可能对艺术作品有比较深刻的理解，就不可能通过你所掌握的音响设备来完成对艺术作品的再创作。

在实际工作中，还需遵从音响美学原则。舞台音响师必须做到乐队演奏和演员演唱时的声部平衡，在音量分配上有主次，主奏和伴奏要层次分明，同时根据乐器的种类、力度、音色的不同，及时调整它们的频率。例如：我团2007年参加全省艺术节获一等奖现代戏《紫英》，2008年在山东参加全国京剧节又荣获全国优秀剧目奖。它的音乐处理，每段音乐都有起伏变化，对于不同风格的音乐演奏和演唱都不是千篇一律的调节，有很高的强烈刺激，比如第四场的投水，在音乐中表现出主人翁紫英的心理痛苦、悲伤、愤恨、激怒的情绪，再结合音响实际调控强弱给予同步进行富有的音乐变化，再如：第五场紫英和云霄在音乐中的对白，背景主旋律由二胡、琵琶、箫、扬琴等几个小节的主弦和和弦交替演奏，大提贝司低音垫低，在音响控制上不破坏演员清晰对白，单个的提升每个乐器的主奏旋律，在悠扬的音乐中时而纤细婉转，时而玲珑动听，衬托出两人内心世界复杂的情绪变化，使音乐声音变得更加的色彩鲜明。

现代音乐与传统音乐美学观念是不一样的。流行音乐把节奏声部当骨架，重视打击乐和节奏乐器的音量，而传统音乐，无论是西洋乐或是民族乐，则注意总体音量的平衡，不突出某一声部。因此我们舞台音响师在实际操作过程中要基于这些认识，有变化地使用音响设备，发挥声音美化的作用。音乐节目的录制、舞台表演艺术等，很大一部分都是通过音响设备来进行的。这样，音响设备的调整控制就成了整个艺术作品的完整性的一个重要环节。作为操作者，就是要把你手中所掌握的音响器材作为一种手段，通过操作这些设备，把自己对音乐作品、表演艺术的理解和认识贯穿到整个过程中去，从而完成对音乐作品的再创作，使声音更加美丽动听。一台剧目它的成功，与音响工作者的努力也是分不开的。我们音响工作者应该积极、认真地和演员、演奏员合作，并认真负责搞好自己的音响工作，来完成好一部舞台剧目的创作表达。

怎样才能提高自己的艺术修养呢？一是要认真读有关音响技术和声学方面的书籍，并在自己的工作实践中不断地去运用和总结经验，提高自己的操作技术水平。二是要学一学音乐方面的知识，多听一些世界名曲、现代音乐、传统音乐和各种风格的音乐作品，去感受录音师的拾音方法和调音手段。三是要和广大的各类表演艺术家交朋友，向他们学习请教，熟悉各门表演艺术的风格，从中掌握好它们的特点，一点点地积累自己的艺术知识。通过长期不懈的努力，来提高自己的艺术修养和音响美学修养素质。