箫起源于远古时期的骨哨，在古代的时候是笛，唐代之后专门是竖吹的笛，箫笛同源于远古时期的骨哨，新石器时代开始以竹制作，音色圆润轻柔，幽静典雅，可以独奏也可以重奏。
箫在古代的时候箫 形声。字从竹从肃，肃亦声。"肃"本义为"千针万孔"，转义为"风声尖锐地漫天呼啸"。"竹"与"肃"联合起来表示"一种模拟风声漫天尖锐呼啸的竹制吹奏乐器"。本义:一种模拟风吹声的竹乐器。
箫源于远古时期的骨哨，历史上亦称为笛，唐以后方专指竖吹之笛。"横吹笛子竖吹箫"，即笛箫之间最基本的差别。箫历史悠久，音色圆润轻柔，幽静典雅，适于独奏和重奏。箫笛同源于远古时期的骨哨，新石器时代开始以竹制作。在秦汉至唐，箫是指编管的排箫。
早在《尚书·益稷》中记载有"箫韶九成，凤凰来仪。"当因韶乐伴奏乐器以箫（当时为排箫）为主而有此称。
箫在汉代时称为"篴"、"竖篴"。西晋乐工列和、中书监荀勖所改革的笛为6 孔（前5、后1），其形制与今天的箫已非常相似了。东晋的桓伊，擅长音乐，他有一支蔡邕的柯亭笛（箫），是江南数第一的吹箫名手，地位和声望都已很高。他曾为素不相识的王徽之吹奏过三段乐曲，在历史上被传为佳话。
魏晋南北朝时，箫已用于独奏、合奏，并在伴奏相和歌的乐队中使用。
清代，箫的形制完全一样。清《律吕正义后编》记载:"明时乃直曰箫，不复有竖篴。今箫长一尺八寸弱，从上口吹，有后出孔;笛横吹，无后出孔。"
西晋乐工列和、中书监荀勖所改革的笛为6 孔（前5、后1），其形制与今天的箫已非常相似了。东晋的桓伊，擅长音乐，他有一支蔡邕的柯亭笛（箫），是江南数第一的吹箫名手，地位和声望都已很高。他曾为素不相识的王徽之吹奏过三段乐曲，在历史上被传为佳话。
魏、晋、南北朝时，箫已用于独奏、合奏，并在伴奏相和歌的乐队中使用。
唐代以前，笛箫通常不分，至唐代，出现了前面六孔、旁边一孔，加有竹膜的笛子，此时笛箫概念基本分开，横吹为笛，竖吹为箫。
清代，箫的形制完全一样。叫做“篴”、“竖篴”或“羌笛”，在之前的时候是古代居住在四川以及甘肃一带的羌族人民的乐器，刚开始的时候只有四个孔，西汉京房在后面加了一个最高音孔，变成了5孔箫。
西晋乐工列和、中书监荀勖改革的笛子是6个孔，和现在的箫十分相似，到了魏晋南北朝的时候箫用于独奏、合奏，还可以在乐队中作为伴奏乐器使用。
清朝时期箫已经和现在的箫一样了，清《律吕正义后编》中有记载，“明时乃直曰箫，不复有竖篴。今箫长一尺八寸弱，从上口吹，有后出孔；笛横吹，无后出孔。”
箫也叫做洞箫，单管、竖吹，是十分古老的吹奏乐器，来源是骨哨，箫的演奏技巧是和笛子相同的，可自如地吹奏出滑音、叠音和打音，但是灵敏度比较差。
箫、基本上和笛子相同，可自如地吹奏出滑音、叠音和打音等，但灵敏度远不如笛，不宜演奏花舌、垛音等表现富有特性的技巧，而适于吹奏悠长、恬静、抒情的曲调，表达幽静，典雅的情感。箫不仅适于独奏、重奏，还用于江南丝竹、福建南音、广东音乐、常州丝弦和河南板头乐队等民间器乐合奏，以及越剧等地方戏曲的伴奏。在古曲《春江花月夜》中，一开始洞箫奏出轻巧的波音，配合琵琶模拟的鼓声，描绘出游船上箫鼓鸣奏的情景，在整个乐曲中，箫声绵绵，流畅抒情。
此外，琴箫合奏，相得益彰，委婉动听，更能表达出乐曲深远的意境。
口型是指吹箫时口的形态，它包含了"风门、口风、口劲"三方面的因素。正确的口形才能发出良好的音色。
风门是双唇间椭圆形的空隙，供气流通过。风门的形状是决定口形的主要因素。口风也称为气的流速。口风的急缓（气的流速快慢）主要靠丹田气控制。口劲是控制风门大小和口风急缓时上下唇肌和面部肌肉收放时所用的力量。吹奏时的口形是千变万化的，他的变化集中表现在风门大小、口劲大小及上下唇的移位上。
吹奏时唇部肌肉自然贴住牙床同时两边嘴角稍稍收缩（像微笑一样），使上下唇肌的力量点集中在中间使双唇中央呈椭圆形风门，舌头呈自然状态，口腔稍有扩张，上下唇的位置要求前后基本一致，但上唇略微向前，吹奏时唇肌受气流冲击而自由向前游动，这样在唇肌控制下的口形是正确的口形。风门应对准吹孔，下唇贴住吹孔内侧的边缘，盖住吹孔约四分之一处，将气流汇成空气柱，以"呜"的嘴形来吹奏，以求气流的集中和稳定。口形随着音的高低变化而变化。吹低音时风门放大，口风较缓，口劲较小;高音时则相反。
掌握好风口、口风、口劲之间的关系是吹好箫的关键因素。
指法训练的目的是使每个手指既能独立活动，又能相互配合，使手指动作灵活、迅速、持久。
持箫的动作:双臂向前，两手持箫，手指自然保持弯曲，要求肩部、臂部、手部及手指一定要放松，不能僵硬。这样，才能做到手指动作灵活、均匀、迅速、持久。
持箫的动作:双臂向前，两手持箫，手指自然保持弯曲，要求肩部、譬部、手部及手指一定要放松，不能僵硬。这样，才能做到手指动作灵活、均匀、迅速、持久。
第一、手指要有弹性，并保持一定力度，这样按闭音孔时才能严密不漏气。手指抬起时，则需要迅速放松。
第二、开放音孔时，手指一般不宜抬得过高，也不能过低。过高，手指肚和音孔的距离会加大，动作不能迅速完成，会影响演奉速度·过低则影响发音的音准和音量。一般来说，手指抬起时，距离音孔二至三公分为宜。如果演奏速度较快，音符时值较短因而音符变化较快较多的乐句时，手指抬得应稍低;而演奏速度较慢，音符时值较长的乐句时，手指则应适当抬高。
打音
在吹出一个音或两个同度音时，在这个音的音孔上急速地用手指打动一下所得到的效果叫做“打音”，记号是“扌”。
打音与叠音不同的是:叠音的演奉方法是用本音孔上方二度音孔发音，而扛音则是在本音孔打动发音。它的实际音高是本音与下方二度音的急速重复。 如在演奏中遇到“1”音时，用打音所得到的实际上是“71”的效果
打音的用途和色彩与叠音大致相同，特别在江南的一些乐曲中，打音是一种常用技巧。在内蒙古或西藏的乐曲中也有应用，不过手指动作较慢，类似倚音。
在练习打音时，手指要“灵、准、稳”。所谓“灵”是指法要灵活，发音才能不死板:“准”是手指要打在音孔上，不能有虚音:“稳”是要求我们在运用打音时不能忽快忽慢，不能影响原曲速度，打音的时间要恰如其氛。
叠音
在演奏两个同度音时，在第二个同度音的上方二度音孔用手指急速地开接一下，使这两个音有一种重叠的感觉，叫做叠音。
叠音的记号是“又”。不在乐谱上写小装饰音。
叠音可以说是一种“极快速的装饰音”，不能把叠音奏成倚音。要记住倚音是在第一个音符之前出现。叠音的手指动作在第一个音符之后。倚音再短暂也有一个过程，而叠音
第一个音的手指动作和第一个音的拍子是同时的，我们只能感觉它的存在，因为手指的急
速开闭，本音的上方二度音是不占时值的。因此称叠音是一种极快速的装饰音。它巧妙地丰富了两个音之间的关系，使两个音既分开，又形影不离，造成一种悦耳的色彩。
第一首《清明上河图》乐曲根据宋朝画家张择端的传世名画《清明上河图》写意而成。洞箫曲《清明上河图》清婉悠扬，充分体现画卷的壮阔雄伟，旋律优美流畅，意境深长，听者在古典氛围中静静享受音乐的美妙。
第二首《凤凰台上忆吹箫》是古代流行的洞箫曲，与梅花三弄、高山流水、阳春白雪等齐名。凤凰台有个历史典故，吹箫引凤，乘龙而去，白日升天，历代文人墨客纷纷歌诵这段历史，表达人们对这对神仙眷侣的怀念和祝福。
第三首《平湖秋月》又名《醉太平》，以清新明快、悠扬华美的旋律，描写了杭州西湖的胜景之一“平湖秋月”。乐曲奏出诗般的意境，全曲酣畅抒情，旋律秀美，流畅如歌，明媚流畅，音调婉转，具有迷人的艺术魅力。
第四首《关山月》汉代乐府歌曲之一，当时守边将士经常在马上奏唱。唐代诗人李白曾为之填写新词：明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。汉下白登道，胡窥青海湾。由来征战地，不见有人还。戍客望边色，思归多苦颜。高楼当此夜，叹息未应闲。
第五首《碧涧流泉》乐曲以清脆之音，表现出深山峡谷之中淙淙流水欢快地流淌的情景，一派诗情画意般的田园风光令人流连忘返。
第六首《平沙落雁》乐曲以淡远而苍劲地勾勒出大自然寥廓壮丽的秋江景色，表现清浅的沙流，云程万里，天际群雁飞鸣起落的声情。曲意爽朗，乐思开阔，给人以肃穆而又富于生机之感。
第七首《苏武牧羊》苏武奉西汉王武帝之命，出使北方匈奴，被匈奴当人质扣留在北海的贝加尔湖地区放牧十九年。人们敬佩他的爱国精神和威武不屈的民族气节，谱写了《苏武牧羊》这支古曲，曲调深沉悲壮，幽婉动听，十分动人。
第八首《佛上殿》以箫独奏的形式，加上木鱼的敲击声衬托，使音乐极富庙堂色彩和神圣虔诚的韵味。凝重、抒缓、缥缈的旋律，呈现出古代寺院庙堂庄严、肃穆的气氛以及佛家子弟在静心坐禅的幽远空灵意境。
第九首《绿野仙踪》以中国山水画般的清幽淡远演绎着现代人的情感、梦想和希望。古筝声音清雅，用它演绎着《绿野仙踪》，悠远、清凉、缥缈、清新，丝丝情韵宛若高山流水，绵绵思念山高水长，织就一幅略带忧郁却恍然如梦的画面。江山如画美无边， 诗情画意暖心田。 山亦含情水含笑， 绿野仙踪不老颜！
第十首《傍妆台》是张维良先生由明代工尺箫谱改编而成，乐曲由《傍妆台》、《耍孩儿》、《苏州歌》和《清江引》四个曲牌连缀而成，具有典型的明代乐曲的风格特征。
暮秋先，东篱采采正含芳。玉露降滋佳艳，含风过散寒香。谁能学似陶元亮，万蕊千枝趣自长。鹅翎白，莺翎黄，开怀相对泛霞觞。
箫和笛子的区别就在于竹笛是横着吹奏，而萧是竖着吹奏的。两个都是由竹子做成的，笛子的吹奏方法是通过一个小孔进气，而萧是通过竹筒的一端吹奏的。笛子因为气孔小，声音高而尖细；萧的进气孔要大多了，所以声音低沉、优雅。音色和风格不一样，这也是他们两种乐器的最大不同，笛子声音清脆悦耳很明亮，萧的声音则相对来说要低沉浑厚一些，给人感觉很悲凉！
粤网文〔2021〕3068-450号
粤公网安备:44010602007447
