Breakcore

发源时间：Mid-1990s
发源地： Netherlands; Germany;United Kingdom ;cyberculture
风格类型：Hardcore
来源风格：Hardcore， Jungle， Drum and Bass， drill 'n' bass， Digital Hardcore， Electro-Industrial， Drill 'n‘ Bass， Intelligent Dance Music
衍生风格：Raggacore， noisecore
代表艺人：DJ/Rupture， Teamshadetek， Alec Empire， Shizuo

随着早期的 "hardcore techno "或只是 "hardcore"开始在欧洲流行，breakcore 作为一种流派开始在世界其他地方采取更具体的形式。 在美国密尔沃基的Addict、法国雷恩的Peace Off、意大利博洛尼亚的Sonic Belligeranza和伦敦的Planet Mu等新厂牌的启发下，它开始有了新的形态，在hardcore声音中加入了更多混搭和IDM的元素。 这些厂牌中的每一个都开始在他们的音乐中加入他们自己的社会和审美场景，使得音乐的定义更加广泛。 在《Notes on Breakcore》中，Society Suckers解释说，Breakcore是从90年代中期的酸性技术狂欢文化和对新纳粹的蔑视中发展起来的，这种蔑视与早期的硬核（gabber）一样。

在欧洲，Breakcore流派通过狂欢和俱乐部活动得到巩固，如比利时的Breakcore Gives Me Wood[8]，由UndaCova和Sickboy等当地乐队表演；荷兰的Breakcore A Go Go，由FFF和Bong-Ra运营；以及雷恩的Anticartel，PeaceOff的所在地，后来还有柏林的Wasted[8] 、圣保罗的TEMP和伦敦的Bangface。

Breakcore一直受到变化和分支的影响。 许多较新的breakcore 艺术家（如Mochipet等）专注于旋律性的进展和复杂的鼓点编程，而其他艺术家仍然专注于扭曲的硬核breakcore和黑暗边缘的音乐影响（如重金属，和工业）。 艺术家Venetian Snares制作了融合了古典音乐元素的breakcore。其他艺术家，如Shitmat、Sickboy、DJ Scotch Egg和Drop the Lime则朝着混搭、快乐硬核和狂欢的另一个方向，制造出更轻松、更幽默的声音。 Chiptune音乐的兴起也与Breakcore相融合，艺术家们如Tarmvred。 英国的自由派对现场也对制作和传播自己的breakcore表示了极大的兴趣，Life4land、Hekate、Headfuk和Bad Sekta等团队和厂牌帮助推动了现场和声音的发展，同时也带来了许多国际艺术家在他们的派对和俱乐部之夜演出。 breakcore正在稳步普及，有抱负的艺术家将音乐散布在互联网上。

社会学家Andrew Whelan在《Breakcore: Identity and Interaction on Peer-to-Peer》中指出，Venetian Snares已经成为 "Breakcore的同义词，以至于其他风格被排挤。"他还说，Breakcore是一个音乐流派的最好例子，其发展与网络和点对点的传播有着内在的联系。

从旋律上看，没有什么可以定义breakcore。 经典的狂欢声音，如酸性贝斯线、Hoovers 和Reese bass是很常见的，但breakcore主要是以从整个音乐谱系中采样声音而闻名，以适应节奏部分的疯狂和快节奏的性质。 在本世纪初，越来越多的breakcore乐手开始采用传统的合成技术来创作精致的旋律和和声。 有越来越多的音乐家在他们的音乐中利用录制的现场乐器，如Istari Lasterfahrer， Hecate， Benn Jordan， Ruby My Dear， Qüatros， Venetian Snares， Drumcorps， 和Igorrr。