网络歌手

网络歌手在二十一世纪初的中国歌坛异军突起,网络歌曲也成为大众音乐不可或缺的一部分。
2001年，音乐人雪村将原创歌曲《东北人都是活雷锋》红遍网络。
2002年，大学生唐磊将原创歌曲《丁香花》上传，时隔不久，该曲窜至百度音乐搜索的前10名。
2004年，东来东往《别说我的眼泪你无所谓》、庞龙《两只蝴蝶》也由网上飞入百姓家，小女生香香翻唱上百首歌曲放在网上，成就了“星梦奇缘”。

2005年，《老鼠爱大米》让原本默默无闻的杨臣刚一夜之间红遍大江南北。
2005年，我国举办了首届中国网络音乐节，致力打造网络“格莱美”。
2006年，第二届中国网络音乐节在线参赛人数高达40万。
2007年，第三届中国网络音乐节在全国设立8大赛区，全面覆盖中国大陆各省市区。
2008年，以“感动网络，唱响真爱”为主题的第四届中国网络音乐节盛况空前。

2009年以后，许嵩、徐良、汪苏泷等人开辟了网络音乐的新时代。
2014年筷子兄弟的《小苹果》、赵科岩《一百块钱都不给我》、庞麦郎《我的滑板鞋》 弦心乐 《万念俱灰》孙波《不需要说爱过》等网络神曲使得新人也加入网络歌手的行列，不专业的演唱，低质量的编曲，却迅速走红。

19世纪末20世纪初，一种“后现代主义”的思潮应运而生。思想家、艺术家反抗基于理性主义之上的传统原则，高举“解构”和“颠覆”的旗帜，颠覆传统文化，其影响遍及人类生活的各个领域。
就音乐界而言，过去是歌剧、芭蕾舞、交响乐等为代表的高雅艺术为主流，辅之以抒情歌曲和传统民间音乐。

到了19世纪末20世纪初，这种局面很快被“新型音乐”所打破。首先，在美国新奥尔良一带，黑人小型铜管乐队在演奏布鲁斯和拉格泰姆等乐曲时，乐师们以曲调为主题动机作即兴变奏，让乐曲变化无穷，逐渐形成了一种被称为爵士乐的新的音乐形式，很快风靡美国并成为20世纪最流行的音乐形式。20世纪五十年代，人们在布鲁斯的基础上，吸取爵士乐的舞蹈节奏发展出摇滚乐。摇滚乐动感十足，充满活力，深受青少年的欢迎，也很快流行开来。之后，千奇百怪的“重金属”之类音乐形式不断地涌现，无外乎是“后现代主义”思潮在音乐领域的体现，它表达了“新人类”对社会现代化的不满和抗争，表达了年轻人在压抑中所做的挣扎。

值得注意的是，如果仍然凭借旧式的传媒工具作为载体，那么，从爵士乐开始的这类新兴音乐形式只能被视为从传统音乐中孵化出来的一种另类表现形式存在和演变下去。然而，二战中酝酿的第三次科技革命浪潮的发展，于20世纪末形成了汹涌澎湃的大潮，众多科技成果的发明和应用，极大地改变了人类的生存状态，也极大地改变了音乐的生存状态，给网络音乐和网络歌手的出现提供了物质基础。

一、就专业度来对比
专业的歌手都是经过了层层选拔才成为歌手的，他们在作曲、创词上都能独立完成，在一些乐器上也是非常精通的，有时为了一个歌词，自己会绞尽脑汁的去思考，有时会用好用好几天的时间，对歌词去打磨。使这个歌曲的台词和曲风都做到最好，协调度能够保持高度的一致。但是网络歌手的专业度可能并不如专业歌手，他们直接奖它们歌曲拿过来，通过自己的唱歌风格进行翻唱，对于歌词基本都没有改变，之所以通过他们的歌唱之后更能受到大众的喜爱，很大原因是因为歌曲的曲风更能接近大家的胃口，更接近现实流行趋势。专业歌手不仅自己要有实力之外，他们也有要有经济支持，但是现在网络普遍之后，更多的社会大众虽然他们没有机会学些专业知识，但是他们能够从自己内心发声，将歌曲用自己的想要的风格体现，从这方面来讲，他们的翻唱可能更能接近现实生活。

二、歌手的出名形式也会有影响到
正式歌手是经过专业的训练和学习才能行的，他们经过了层层的选拔和考核。但是网络歌手并没有受到专业的培训，他们更多的是一些社会普通人群，只是恰好有自己的唱歌风格和好听的声音。通过翻唱歌曲，可以减少专业方面对他们的限制，可以充分发挥自己的优势，巧妙地避免了自己的短板，这对他们来说是非常有利的。网络的发展和普及也给网络歌手带来了便利，他们能够通过网络形式很简单的将自己翻唱的歌曲进行发放，并在很短的时间内得到很多粉丝的喜爱。