陕西各地常见的民间乐器有以下几种：
堂鼓：框用木制，牛皮蒙面，周围铆钉密钉，约80公分高，直径70～90公分不等。有木架、鼓槌。
腰鼓：框用木制，长筒形，长约尺余，中间略粗，蒙牛皮，两面敲。
渔鼓：竹筒扎成，牛皮蒙面。
柄鼓：木制框，高不到一尺，直径尺余，牛皮蒙面，形似扇状，一般配细乐器用。
扁鼓：圆形，上蒙牛皮，钉边，下空，不蒙遮，戏曲场面用。
大锣：也称“响锣”、“勾锣”，直径约二尺，铜制，音宏亮。
小锣：又称“手锣”，铜制，圆形。
梆子：多用红枣木制成，一长四棱形，一圆柱形，长约6～7寸，互相敲击声音铿锵。
木鱼：硬枣木或胡桃木刻制而成，形如鱼，略近圆形，以木敲打，其音清脆。
铙钹：铜制，圆形，约近一市尺直径，中间有圆形把子，并有一眼，可系布或麻絮，互相拍打成音。
箫：红竹制成，按音穿孔，由口唇处进气吹奏，以指相压相放成音调。
笛：横吹竹管，七音全备。
笙：用长短不等的竹管、簧片等制成，音色圆润，音调系指压成音，独具一格。
唢呐：又称“喇叭”、“龟兹乐”。古代，此乐从西域一带龟兹传到内地民间，故名。一般的音口部为铜制喇叭，后节配以竹节或木制音孔，并给吹奏进气处，带上所谓“咪咪”(俗称嘴子)，以定音调高低。唢呐有大小不等多种，在戏曲、民间婚丧、喜庆场合多用。
三弦：又称“弦子”、“绷绷”。盛弦部位的“把托”较长，约二市尺以上，弹动丝弦后发音。发音部分为蛇、蟒皮蒙成的小柄鼓，配以三根弦，有高低中三个音域，故又称“三弦子”，民间乐舞、戏曲均常用此乐器。
板胡：又名“胡琴”，最早从西域及甘肃西部传到内地，故名。胡琴上为胡柄，带有“耳子”，专挂丝弦，可以扭动，绷弦变调；下有胡身，多以槟榔壳切口，粘一块细密的薄木板，即可弹动丝弦成音；拉弦用马尾弯弓，嵌入弦内，燃置松香助涩，拉动丝弦，发音清脆宏亮，除拇指以外，以其它手指压按出各种音调。
二胡：同板胡，只是胡身部分用蛇皮或蟒皮蒙面，藉马尾拉动丝弦，发出较为浑厚而悦耳的音调。
竹板：有多种多样，竹制而成，如两页板，互相敲打，或上下相打，可成佳音；四页瓦，四片竹板，较小，一手可拿两对，摇打成音；还有一种，小竹板连成一串，约4—6页，一手执竹板串，一手执竹锯形条板，边摇打边拉发出“叭、叭——可啦啦”之音，以配合民间舞乐说唱。
此外，还有琵琶、洋琴、小号、碟、碗等各种乐器；二弦(用两条细牛皮筋做成弦)，拉时指头上要戴铁套，用弓弦拉时较胡琴费力，发出“吱自一吱自”之声音，配进乐曲，音色古朴而浑厚有力，别有风味。由于这种乐器非功底薄浅者所能使用，故日渐弃用。
民间音乐常见的乐曲调门及表演形式有以下各类：
长安古乐
流行于西安城区及郊县乡问的长安古乐，是继承唐、宋音乐传统，并在发展中不断吸收元、明、清各代姊妹艺术，以及各地民问音乐精华的基础上形成的有歌有舞的、大型古乐套曲。这套长安古乐曲目丰富，内容广泛，风格多样，曲式结构复杂庞大。记谱采用唐代《燕乐半字谱》、与宋代姜夔的《白石道人歌曲》记谱基本相同，与《敦煌曲谱》也有很多相似的地方。过去分布于西安城区及郊县的古乐社(即“古乐会”、“香会”、“水会”)有十八家之多，大部分在城里，如广仁寺，香半园、马神庙巷、西仓、城隍庙、迎祥观、佛教古乐社、显密寺、大吉昌、东仓、北池头等古乐社。在郊县乡间，有蓝田县的楸树庙，全家岭、田家村；长安县的何家营、皇甫村、白道峪；周至县的南集贤、东村、西村等古乐社。这些古乐社的演奏活动，以祈雨、斗乐、朝山进香为主，从不参与婚、丧、嫁、娶、庆祝寿诞活动，同民间一般“古乐社”完全不同。如今能进行演奏活动的有大吉昌、东仓、何家营、南集贤四家“古乐社”，也只能演几套。为了抢救这些频于失传的古乐乐种，西安音乐学院于1985年7月11日，成立了“长安古乐学社”。旨在学习、继承、研究、演唱这一传统曲谱。
上阳化鼓乐
“上阳化鼓乐”是流行于周至县上阳化村鼓乐的专称。据传：上阳化村的先祖，在清同治十二年(1873)耍社火时，为了渲染气氛，将附近各村鼓乐社的鼓点经过筛选，整理编排成“十段”，称为“十样景”，又名“风搅雪”，在社火队前作先导。光绪十六年(1890)，人们认为十段太长，鼓点也显得重复，后删去前五段，补充了后五段，加进了小乐器。上阳化鼓乐层次分明，鼓点刚柔兼备，有紧有慢，并有鼓点指挥，颇有情趣。
五圆鼓
五圆鼓，也称“打五圆”，民间传统打击乐。流行于陕西合阳、澄城县一带。因打鼓时用一面大鼓和四面小鼓，故称。有时用两面小鼓，也称“打三圆”。“打五圆”在做寿诞时敲打，被称为“五枝梅花”，娶亲时敲打，被称为“五子登科”。合阳县把“打五圆”当作办丧事、摆路祭的压轴戏。演奏“五圆鼓”还要配上大锣、铙钹、唢呐等乐器，一般为5—9人，建国后鼓面按键盘乐器定音，敲起来音调和谐中听。
八仙鼓、八仙板
八仙鼓(板)流传的地方较多，在西安附近的叫“杨贺锣鼓”，系民间打击乐；流行于西安市新筑镇杨贺村一带，由清代光绪时过庙会兴起至今。建国后已为群众普遍敲打，在多种乐器配合下，可演奏出“龙虎头”、“二龙戏珠”、“和尚撞钟”、“曲江流吟”等乐曲，其音色高亢激越，细腻、缠绵兼有，民间多有“仙乐仙鼓”之誉。流行于铜川一带的称“八仙板”、“八阵鼓”两种：
八仙板：初为八女表演，以后演变为四男四女表演。表演者身穿古装，八人分别代表神话传说中的“八仙”之一，各人分别身系一件能代表身份的小物件，来代表某仙；道具为简板，每人手执一件，桑木做成，长尺五至尺六，四页为一副，两大两小，类似文乐上的“牙子”，舞时伴以铰、钗，边舞边击节拍。队形有“燕子队”、“单掏”、“摆五花”、“山连山”、“推磨子”、“垒罗汉”等，以“燕子队”和“单掏”下场。
八阵鼓：据铜川民问艺人称，是由诸葛亮的“八阵图”演变而来。初演时单调，后经刘家堡前四辈民间艺人刘老汉(佚名)改进，在铜川独树一帜，压倒群芳，一直流传至今。今之“八阵鼓”，表演者十人(四女六男)，其中一男武将打扮，手执一根长七、八尺长，顶端带小旗的杆子，在场中间代表东吴大都督陆逊，起指挥作用；另一男老生打扮，身穿道袍，胸前挂一个“边(扁)鼓”，在表演者的外围，代表诸葛亮的岳父黄成炎，为被围在阵内的陆逊不断指点着走出阵图的方法。其余四男四女，武士打扮，身插背旗，胸前挂鼓，边演边敲。“八阵鼓”在过去表演时，八人分两路，陆逊在两路中间，可前后穿插；扮黄成炎者在两队外边，可在周围穿插，全部表演者以秧歌步子而贯穿始终。另有“摆四花”(分里外层)、“扭门卷”、“一窝蜂”(分面对面、背对背)等。“八阵鼓”敲打鼓乐谱点，不同于它地，有一套文武、粗细打法，其艺术音响之美，在铜川可称一绝。
南留锣鼓
“南留锣鼓”系民问鼓舞，流行于陕西朝邑县(今大荔县)韦林镇的南留村(后又传至大荔县的汉村乡)，故名。南留锣鼓的行进、定场表演，均为自由敲打。其鼓点有“热闹鼓”、“常庆鼓”、“竹马鼓”等。敲打演奏人数不限，可几人，也可数百人；一般乐队配有大鼓六面、社锣八面、社钗八副、马锣两面。行进时，前面三面鼓开道，后面三面鼓压阵，其他人分三路纵队行进；敲社钗的为上首，站队伍左边；敲社锣的为下首，站队伍右边；敲马锣的站队伍中间，共为一支锣鼓队。锣鼓队中，由一人手执绕杆(彩绸、彩纸糊成，约2米多长的竹竿)，不停地面向队伍左右上下绕动，指挥队伍表演。
华阴素鼓
素鼓，流行于陕西华阴市的东部地区双泉、马村一带，在节日和庙会表演，民间称其为“素鼓”。其内容：善于抒情、叙事，多表现古代军旅故事，如《敬德一条鞭》、《三战吕布》、《六出祁山》、《五龙二虎逼彦章》、《十里埋伏》等，表演者以手、眼、身、步示意传神，鼓姿灵活优美，步法轻快。因其中又有拳术招式和造型，故又称其为“拳鼓”。
陕北民歌
流行于陕北榆林、延安、神木等地的民间山歌、小调、对曲、信天游等曲目，统称“陕北民歌”，而其中“信天游”，则是陕北民歌中最富特色、流行最广的一种山歌形式，男女老少以及遍及城乡、各行业的群众，均可自编自唱。有名的歌曲《东方红》、《当红军的哥哥回来了》、《刘志丹》、《绣金匾》、《咱们的领袖毛泽东》、《高楼大厦平地起》等，都是从民歌基础上润色、创编的。陕北民歌在民间乐舞中，曲调、曲目不下千万种，其音调、音色奔放高亢，舒展明快，极为美妙。在乐舞演奏中，多以社火、秧歌形式出现。陕北民歌是独具民族、民间文化特点并在国内外享名的民歌流派之一。
榆林小曲
“榆林小曲”已往为坐唱曲目，由明、清时外来官员在阵守边陲时带来的南方歌曲为基础，和当地民歌融合而成的特有的乐曲。一般一人独唱，有时也男女对唱或多人轮唱。1982年，榆林小曲作为地方民歌，随榆林歌舞团进省上北京演出，受到了国内外各方面人士的高度评价。九、常家唢呐
流行于陕北志丹县常家村的唢呐，清代初年已封为“官吹”，其音调高亢激昂，不同凡响，其调目约二百三十多首，在国内独树一帜。1955年3月，唢呐手常文清曾参加陕西省第二届民间艺术观摩演出，被评为第一名，常文清、常文明、常兴民灌制的唢呐录音，已传至澳大利亚，深受国际友人赞赏。
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