迷幻摇滚

“嬉皮士”运动实际是50年代“垮掉一代”的一个变种延续。对于未经历过二战的新一代美国年轻人来说，他们不用劳动就轻而易举地实现了他们父辈辛苦一辈子所追求的“美国梦”，他们有着漂亮的住宅、汽车、立体声音响、电视和足够的零花钱。但是，丰富的物质生活却带来了精神生活的空虚。许多人在失望之余，去追求一种比生活方式更美好的东西，以充实精神世界。他们主张仁爱、反对暴力、提倡和平主义、利他主义。

早期的“嬉皮士”是一些很有素养和理想的青年，决非人们想当然的那些肮脏邋遢、衣衫褴褛、逃避现实的流氓。他们留长发、穿奇装异服是为了排斥当时美国光洁整齐的形象。这种独特的文化现象不仅对摇滚乐，而且对整个世界的文化形态及生活方式都有着深远的影响。但“嬉皮士”运动发展到后期，便背离初衷，向两派发展。一派是真正的理想主义，一派是纯粹的享乐主义。而后者的吸引力似乎更强烈 一些。此时的“嬉皮士主义”已变成了绝对的“自我中心主义”。这一点明显地可以在摇滚乐中得到例证：“甲壳虫”作为理想主义者，专门演唱一些关于爱情、和平与冥想的歌曲。

“嬉皮士”运动对摇滚乐的影响很大，反过来摇滚乐对“嬉皮士”运动的影响也是巨大的。开始，“嬉皮士”们喜欢成群结队地坐在海滨和公园聊天、弹奏乐器、唱歌。这种集会叫“狂欢大集会”，而每位去那里的人都是促使这些集会成功的积极参加者。当集会的人数越来越多时，摇滚乐队便开始表演，但同时乐队的表演又起了喧宾夺主的作用。

因为音乐的声音完全压倒了一切，整个集会的气氛便被摇滚乐队和他们的音乐所控制。终于，在加州阿尔塔蒙特的“滚石”演唱会上发生的一桩凶杀案给这种集会敲响了丧钟。当“滚石”演唱他们的作品《同情魔鬼》时，号称“地狱天使”的摩托党徒在舞台前痛打并刺死了一名听众。从此，“嬉皮士”运动进入了尾声。那些“嬉皮士”运动的幸存者也摆脱了“嬉皮士”的狂热，开始自我反省和思考。这种现象深深地影响了70年代的摇滚乐，与60年代相比，70年代摇滚乐少了一份狂热的反叛和说教，多了一份颓废和思考。同时由于70年代复杂的社会背景（水门事件、二战以来最严重的经济崩溃、中东战争、石油价格等），造就了摇滚乐坛的异常繁荣。随着“嬉皮士”运动的结束，迷幻摇滚也随之趋于破灭。美国迷幻摇滚集中在旧金山、洛杉矶地区，偏重于民谣和蓝调。

Jefferson Airplane在早期的作品中，可看到他们宣扬博爱、反对战争，乐队发展到后期，乐队的作品中很少以 “爱”为主题，代之的是一些政治倾向很强的作品，这也许是由于“嬉 皮”运动的失落造成的。

他们在后来的音乐中加入了合成器，开创了电子实验音乐，极大地扩展和丰富了各种电子乐器的表现力，可以说在当时以噪音为主的摇滚乐时代里，他们创造了一种相对高层次的音乐。特别值得一提的是他们1967年录制的专辑“Surrealist Pillow”。是一部难得的“嬉皮”运动与摇滚乐相结合的佳作。但乐队很快在1970年解体。乐队原来的一些成员组成了Jefferson Starship， “飞机”改装成“星船”，但水准与原来不可同日而语。

Grateful Dead同Jefferson airplane相比，他们的音乐实验色彩不强，主要是主音吉他手Jerry Gacia用他的吉它把民谣/布鲁斯及蓝草音乐融在一起，把听众带入一个虚幻飘渺的迷幻境地。他们不管市场销量如何，只凭兴趣唱歌，而且他们是一支典型的现场 表演乐队，异常地注重临场即兴发挥，他们每次都以极端自由的方式开始演奏。并任意改编、歪曲他们的作品，一首作品表演一百遍，那可能就是 一百个样子。有时，人们简直听不出他们是在唱一首新歌还是翻唱老歌。