口琴的由来有一段饶有兴味的逸闻。1821年的一天,德国有个名叫布希曼的音乐家,在托斯恩小城散步,偶然发现一个农家女孩坐在门口玩耍,一双胖乎乎的小手拿着一把贴着一张硬纸的木梳放在嘴边吹着。布希曼心里一亮,回去后,根据中国古代笙和罗马笛的发音和吹奏原理,用象牙雕刻成“药丸筒”似的口琴,这就是世界上最早的口琴。
1857年,布希曼和托斯恩创立专制口琴的公司,制造出第一批口琴,并很快销售到欧美各地。到了1885年经过不断的改进,口琴才具备了现代的特点。口琴追溯其根源其实是调律用的工具。自由簧气鸣乐器。为小型的吹奏乐器。琴身呈长方形,其大小、长短各不相同,形制甚多。
常见的为十孔口琴。此外还有半音阶口琴、复音口琴、贝斯口琴、和弦口琴等。 口琴源于中国,早期称为笙,由竹片发声的乐器,当时风靡亚洲;十八世纪后期,笙传入欧洲,流行于整个音乐界,并形成了当代口琴的构架。
口琴比起其他正统乐器而言,口琴的沿革其实相当的短浅,而且世界各地的版本不一,这也是个人为何在此仅能浅论而难能深究的主要原因。
在参考过许多版本后,有些记载看法倒是放诸四海皆一致:「笙」为我国古乐器八音之一,是一种具有自由律动的簧乐器,也为最早的一种具有和声的乐器;
所以它被认为是近代口琴的先驱。笙在十八世纪时,流传到欧洲,经过一段不算短的时期渐渐地人们从它的结构而研究发明了口琴,簧风琴(Reed Organ)和萨克斯风 (Saxophone),因而笙也被公认是它们的鼻祖。
最早的簧片型乐器源于中国,大约数千年前,被称为笙“Sheng”。这种由竹簧片发声的乐器很快风靡亚洲,在传统音乐中占据重要地位。
18世纪后期,Sheng传入欧洲,很快在音乐界流行开来。远在3000多年前的商代,我国就已有了笙的雏型。在出土的殷(公元前1401~前1122)墟甲骨文中有“和”的记载。“和”即是后世小笙的前身。《尔雅·释乐》记载:“大笙谓之巢,小者谓之和。”
19世纪,欧洲乐匠们开始尝试用金属簧片来代替Sheng中的木质簧片。大约在1820年,一名叫Christian Friedrich Buschmann的年轻乐匠打造出了第一支采用金属簧片的口琴(当时称为Aura)。这种Aura以它独特的魅力而受到音乐家们的广泛好评;但当时的A-ura却只有吹音,而没有吸音。
大约在1825年,欧洲人Richter发明了一种乐器,成为了现代口琴的雏形。该乐器拥有10个吹孔和两张簧板,每张簧板上由10片簧片。这样,在每个吹孔上通过吹气和吸气都可以发音,Richter所选择的这些音符也就是全音阶口琴(Diatonic Harmonica)的音阶排列,有时也叫做标准Richter音阶。
口琴的大量生产是在1829年的Vienna,很快在其他城市也出现了口琴制造厂。在德国小镇Trossingen,钟表匠Christian Messner和他的表兄Christian Weiss利用业余时间来制造口琴,但很快他们的口琴生意便红火了起来。几年后,当地另一位钟表匠Matthias Hohner开始拜访 Messner和Weiss,并学到了口琴的制作工艺,同时也开始了自己口琴生意。
喇叭口琴显然,Matthias Hohner并不是一名很棒的口琴手,但他却是一位出色的商人。在市场是,Matthias击败许多竞争者,并且开始向美国出口口琴,很快美国便成了他最大的市场。1900年,Matthias将生意移交给了5个儿子管理。
在20世纪的前半叶,口琴的流行度继续扩展延伸,与此同时口琴乐队也发展迅速。Hohner发展了半音阶口琴(Chromatic Harmonica),通过控制一个按钮可以演奏出所有的音符。1930年,Larry Adler 成为最著名半音阶口琴手,这项荣誉一直保持到2001他去世后。
在美国,口琴作为蓝调乐器而闻名于世。二十世纪30年代以及40年代前期的代表为John Lee "Sonny Boy" Williamson。二次世界大战之后,Chicago成为蓝调音乐的中心,这里聚集了许多杰出乐手,如Rice Miller (Sonny Boy Williamsom II)和Little Walter。许多人一直认为Little Walter是最著名的蓝调口琴乐手。Little Walter于1968去世。
在口琴作为蓝调乐器而极度流行的同时,也有许多人通过Bob Dylan的民俗音乐开始熟悉口琴。许多杰出口琴手像Kym Wilson和Jerry Portnoy继续发展蓝调口琴风格,而其他像Howard Levy和Brendan Power则形成了一种新型且富有激情的口琴演奏风格。
布鲁斯口琴每孔装有一对簧片,演奏者呼气时发一音,吸气时发另一音;半音阶口琴每孔装有两对簧片,有按键与呼吸配合发出4个不同的音。
而复音口琴相邻的上下两格音高相同,通过换孔吹吸来吹奏不同的音。口琴19世纪在德国发明,它是以从亚洲带入欧洲的某些口风琴为基础改进的。
口琴的演奏可以有很高的艺术性,技艺精湛的演奏家可以通过改变簧片的发音和气流的压力来制造多种效果。口琴多用于蓝调音乐及乡村民谣中,也在摇滚乐中使用,随着半音阶口琴和10孔口琴的超吹技术的出现,口琴也可以吹奏古典音乐以及一些爵士音乐。
此外,严肃音乐作曲家也对口琴产生兴趣,并为之创作音乐,其中有D.米约的《口琴与乐队组曲》和沃恩·威廉斯的《口琴与乐队浪漫曲》等等。
布鲁斯十孔
这种口琴共有10个吹孔,每个孔里面有两个簧片。当吹气时,其中的一个簧片就开始振动,这便产生了一个音符。当你吸气时,另一个簧片开始振动,产生了另一个音符。
因此说,每个吹孔能产生两个音符。实际上通过压音(bend)和超吹可以产生更多音符。布鲁斯口琴共由两片盖板(cover)、两片嵌有簧片(reed)的簧板(plate)以及琴格(comb)五部分组成,这5部分用螺丝组装后就是一把完整的口琴。
口琴是依靠簧片的振动发声的,而且在制作口琴的过程中,簧片被固定在簧板的间隙当中,制作精度很高;正因如此,口琴也需要保养清洁,以保持最佳的工作状态。
半音阶
半音阶口琴可说是一种最理想,表达力最完整的独奏乐器之一。它的音阶组织一如钢琴,除普通音外,尚加入一般口琴所没有的半音阶,无论任何调子都能用一具半音阶口琴奏出,加上科技发展的进步,半音阶口琴的结构与材料不断改善,便更容易学习和运用吹奏。
半音阶口琴主要分别为十孔,十二孔,十四孔,十六孔四种。以十二孔的半音阶口琴最为多用,一具十二孔的C调半音阶口琴具备有三组的八度和完全的半音,其排列是按音阶的顺序分每四个孔一组八度。
复音类
一把复音口琴的主要部件包括,两个外部盖板、两块铜质簧板、镶嵌在簧板上的簧片、塑质或木质的琴格,这些主要部件由螺丝组装在一起, 就是一支完整的复音口琴了。当螺丝被卸掉后口琴就成这些零散的部件了。复音口琴经常使用在传统民族音乐中。
复音口琴
这是每一位社员所拥有的基本口琴,一般使用的约为孔, 音域约含盖了三个全音,分低、中、融部份,因探用上、下两孔相同音高,-吸或-吹同时发声,故称为复音口琴,以别於半音阶口琴。调性有C、#C、A、#A等等各种均具备,其中C及#C是大合奏队员所需具备的。
谙阶口琴
半音阶口琴是单簧片的口琴,色特殊,在独奏上较常用,-般-把半音阶口琴包含了大调音阶及斯半度的大调,用右手食指按其右方按钮控制其间的转换。
動琴
口琴合奏编制上为避免音色单薄音而有重音部的编制,音部不外乎要造出重音的效果,一般是由二个人同时吹(或吸)同音名的音,但其音高相差八度,而有一-种口琴期构造将复音口琴中的上下二簧片,裂造成相差二二个八度的口琴,适给-个人去吹出一 个八度。
諳铜角(SopranoHorn)
(口琴阿姨)音铜角是低-种角色优美的特殊乐器,其在大合奏中所扮演的角色是模仿声乐中的女高音,外形就如同钢琴键盘一样,所函盖的是低、中、三个八度,为单簧乐器。
低音铜角(AltoHorn)
低音铜角在外形上完全与高音铜角相同,唯一差异是音域的不同, 整个音域比高音铜角低一个八度,色浑厚力,大合奏中也是不可或缺的主角。
低音(Double)Bass
(口琴爸爸)的Bass在合奏中负责踩重拍的角色,其音色是所有口琴乐器裡最低的",仿管弦乐中的大提琴(或低音提琴),其构造是单簧片钢琴键的排列。有二个八度,比AltoHorn的低音 部再低八度音。
和弦口琴.
将各种和弦组合在-起所构成的口琴叫和弦口琴,例如: C和弦是由1、3、5的音构成,制作上即将1、3、5的音放於同一孔中,由同时吹出造成和弦,一般有主和弦, 属七和弦,小调和弦三种。
民谣口琴
民谣口琴故名思义,在民谣中较为常用,其体形娇小玲瓏,共有十个孔,每个孔中有两个音,为单簧片的口琴,共有三个音域。一般流行歌曲开头或间奏所使用的配乐多为民谣口琴,需灌注丰富的情感才能吹得动人。
首先应该知道口琴的发声部分是固定在簧板(plate)上的簧片(reed),在布鲁斯口琴中,这些簧片通常是很小的,因而一些细小的附着物既可导致这些簧片发音不正,维护保养口琴,在很大程度上说是在保护这些簧片的清洁。
下面是关于口琴维护保养的一些窍门。
1) 吹奏口琴时不要吃东西;
2) 吹奏口琴前不要喝高粘度、高酒精度的饮料;
3) 吹奏前要漱口,最好刷牙;
4) 吹奏后要把水汽从吹孔里轻轻拍出;
5) 吹奏后要把口琴放在干燥的地方(口琴盒里);
6) 最好不要和别人共用一把口琴;
7) 压音对簧片并没有太大损害,但是初学时错误的气息可能导致断簧;
8) 不要用力过度猛吹,以免簧片受损或变音。
9) 不要用化学挥发的试剂擦拭口琴,容易变形。
10)吹口处不要放进异物,容易造成故障,破损。
11)簧片折断前,音程减低幅度非常大。如有这种情况,请立刻中止使用。