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颤音琴是什么音色特点?

发布时间:2023-04-28 发布用户: -7喜加糖- 标签: 音色 颤音琴

问题概述:

颤音琴是什么音色特点?颤音琴如何制造?

颤音琴是什么音色特点?

颤音钢琴的音色洪亮清脆和清脆,钥匙是由金属制成的,用钢琴棒敲打,产生旋律。颤音钢琴配有踏板,可以延长音符,钢琴配有颤音器,可以使音色颤抖,因此得名。

颤音琴如何制造?
马达
颤音琴通常具有安装在一侧或另一侧的电动机和滑轮组件,以驱动谐振器中的圆盘。通常,主要是在古典音乐或非爵士乐合奏中,如打击乐合奏或前合奏,电颤琴在马达关闭且磁盘不动的情况下演奏。在这些情况下,关闭电机是常态,除非特别要求,否则不会使用。
早期的颤音琴使用旨在为唱片机转盘提供动力的电机,并且速度调节能力有限或没有。通过在少量不同直径的皮带轮(通常为三个)之间移动驱动皮带,可以进行任何速度调整。后来,变速交流电机以合理的价格上市。这些电机允许通过安装在电机附近控制面板上的电位计来调整转速。它们通常支持1–12Hz范围内的旋转速率。直到1990年代,这些电机仍然是首选解决方案,并且一些制造商仍在使用。
在1990年代,一些制造商开始使用计算机控制的步进电机。这些电机能够以较慢的速度旋转,接近0Hz。计算机控制还允许模拟电机无法进行的操作,例如能够同步两个谐振器组的旋转并在所需状态下停止旋转(例如全开、全关、全开等).)
框架
颤音琴架给设计师带来了许多挑战。它必须足够坚固以承受阻尼器/弹簧/踏板组件产生的扭力以及反复运输和演奏的应力,同时仍然足够轻以方便运输。仅考虑杆的重量,这不会为框架留下太多余量。杆也必须牢固地连接到框架上,但不是刚性的。每个杆都必须有一些独立的弯曲才能响起。
电机的一端连接到框架上。阻尼杆的铰链安装在每一端,弹簧组件和踏板通常在中间对齐。两排谐振器管放置在框架的凹槽中,以便它们跨在阻尼杆上。谐振器没有牢固地固定在框架上。连接磁盘的轴的末端通过类似于O形环的传动带连接到电机的驱动器。
通过在端块上的销钉上铺设四根木栏杆来制作酒吧床。与谐振器一样,这些导轨不会牢固地连接到框架上。每个导轨都有一系列带有橡胶垫片的销钉,用于支撑横杆。钢筋分为两组,每组钢筋中的节点孔有一根软绳穿过。这些杆位于支撑销之间,用绳子钩住销。在外侧导轨上,销钉有U形钩,绳索位于弯曲处。内部销钉有一个钩子,可以抓住绳索并抵抗阻尼垫的力将杆固定到位。绳索的两端与一端的弹簧相连,以提供张力和弯曲。
木槌
颤音琴槌通常由一个用纱线或绳索包裹的橡胶球芯组成,并连接到一个狭窄的木钉上,最常见的是藤条或桦木,有时由玻璃纤维或尼龙制成。适用于电颤琴的木槌一般也适用于马林巴琴。
木槌可以对产生的声音的音调特性产生很大的影响,从明亮的金属叮当声到没有明显初始起音的圆润环。因此,有多种槌棒可供选择,提供不同硬度、杆头尺寸、重量、杆身长度和柔韧性。
古典乐手必须携带多种类型的槌子,以适应正在寻找特定声音的作曲家不断变化的需求。另一方面,爵士乐手经常使用多功能槌来进行即兴演奏。

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乐器相关百科

颤音琴

琴键为金属材质的键盘打击乐器 颤音琴(Vibraphone),是键盘打击乐器的一种。类似木琴,但琴键为金属,以琴棒敲打以产生旋律。琴键下设有共鸣管,最特别之处乃在各支管顶上加装了能转动的扇叶,并且连接至琴身旁的马达。当供电及开启开关掣后,扇叶便能转动,导致共鸣管不断被开合。当敲打琴键时,声波震动空气传入共鸣管,扇叶打开时便能扩音及增加回音,但扇叶关闭时音波则被阻挡,能进入共鸣管的音波大幅减少,所产生的共鸣和回音也较少。最终便产生出忽响忽暗的音色,“颤音琴”的名称就是这样而来。另外,颤音琴一般都会附有踏板,令琴键不会被止音垫止震,而令发音延长。

音色库

所谓音色库(采样库),实际上是多种音色的集合,这些音色包括各种乐器的演奏、各种人声的演唱、念白,以及各种自然、人造声音的录音。总而言之,就是人类所能听到和创造出来的各种声音。当然,这些声音不仅仅包括一个个简单的音符,更多的是一小段一小段的演奏或者录音。随着科技的发展,现在的音色库的载体大部分是CD或者DVD。

音色

音色是指不同声音表现在波形方面总是有与众不同的特性,不同的物体振动都有不同的特点。不同的发声体由于其材料、结构不同,则发出声音的音色也不同。例如钢琴、小提琴和人发出的声音不一样,每一个人发出的声音也不一样。因此,可以把音色理解为声音的特征。

巴萨诺瓦

巴萨诺瓦(BossaNova),在巴西官方语言葡萄牙语里指"崭新形态"(NewStyle),它作为一种音乐诞生的时间可以追溯到1958年。 巴萨诺瓦(Bossa Nova),是一种融合巴西森巴舞曲和美国酷派爵士的一种"新派爵士乐",承袭choro和samba-cancao的部分特色而又自成一格,乍听简洁轻快。巴萨诺瓦结构复杂;乐器的音阶或和弦转换的行进方式变幻莫测,往往乍听下以为可以掌握旋律的起落和节奏,和弦一转换后即捕足不及。它的旋律可以是行板(andante)或中板(moderato)速度进行。

新奥尔良爵士乐

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融合爵士

融合爵士兴起于七十年代,是爵士乐的分支之一。只要你有足够的创新意识和胆量,任何音乐都可以成为爵士乐的调料。 如今所谓的融合爵士一般是指在爵士乐的基础上融合了摇滚乐、世界音乐等成分,同时也融进一些流行音乐元素的爵士风格。因此,融合爵士给人的感觉是既新鲜又流行,而又不失爵士乐的色彩。

迷幻爵士

迷幻爵士的历史可追溯至四十年前,迷幻爵士乐互联网上有的人直译做酸爵士的‘Acid Jazz’其实正确的应译做迷幻爵士。早在五十年代已经有爵士乐手尝试以更具节奏感的手法去演绎爵士乐,所以便大量加入歌唱于其中,使到曲目可以用来跳舞,以平衡当时被认为太过平板直接的‘Cool Jazz’。

自由爵士乐

自由爵士乐(FreeJazz)是以创始人OrnetteColeman在1960年灌录的专辑《FreeJazz》为名,同期的代表人物包括CecilTaylor和AlbertAyler等人,後期的倡导人则是约翰柯川(JohnColtrane)。自由爵士乐是舍弃在它之前的爵士乐和弦结构,重新建立自己一套松散、自由的集体即兴演奏方式的音乐型态。

拉丁爵士

拉丁爵士乐是非洲本土节奏和所有拉丁美洲移民带来的节奏与爵士乐相互融合的结果,将重点放在打击乐和古巴节奏上使得这种风格更适合跳舞并易于接受。从本质上来讲,“拉丁爵士乐”就是将拉丁打击乐与波普导向为主的爵士乐结合在一起而形成的风格。